朱玉昌观点》AI奏响未来 全球首场AI古典音乐会台湾震撼登场

富瑜文教基金会旗下「富瑜乐团」，于新北市艺文中心所举行的全球首场「AI」专场古典音乐盛宴。（富瑜文教基金会提供）

2025年2月7日，台湾音乐史将会记住这场在富瑜文教基金会扶植下的「富瑜乐团」，于新北市艺文中心所举行的全球首场「AI」专场古典音乐盛宴。这场名为《「时空邂逅–无尽的音乐传奇」古典音乐大师在台湾，追寻AI继起创作的生命历程》的AI音乐会，乐团不仅高水准演奏了贝多芬、舒伯特、德佛札克的未竟遗作，更完美演绎了莫札特若未早逝，模拟他在六十与八十岁时的音乐语言，此外，还特别呈现为台湾量身打造的〈台湾AI组曲〉。音乐会现场，科技与艺术交融，让近六百位听众见证了AI如何向伟大作曲家致敬，同时亲身感受AI创作的惊人优势。

这场音乐会的五部作品均系AI技术生成，采用了多种先进的神经网路学习模型。贝多芬〈第十号交响曲〉运用循环神经网路（RNN/LSTM）、变分自编码器（VAE）与Transformer技术，分析现存的草稿与作品风格，再由人类音乐学家微调。舒伯特〈第八号未完成交响曲〉的续写，则透过深度学习分析前两个乐章的主题动机，生成符合风格的后续乐章。德佛札克的未竟作品，以生成对抗网路（GAN）模仿其波西米亚民族风格，创造新的旋律与配器。而莫札特六十与八十岁的遐想创作，是推演其晚年可能的音乐风格后，结合历史背景进行调适。〈台湾AI组曲〉则以台湾传统乐曲元素为基础，融合台湾民谣、原住民歌谣、客家八音与南管音乐等，生成具台湾特色的三个乐章交响组曲。

五部作品各具特色，贝多芬〈第十号交响曲〉展现了典型的推进力与戏剧性，第一乐章充满张力，第二乐章则流露出晚期贝多芬的沉思。然而，AI虽然成功模仿了贝多芬的动机发展与和声逻辑，在发展段的处理上仍略显机械，少了贝多芬式的即兴感。舒伯特的〈第八号未完成交响曲〉续写，维持了前两乐章的阴郁氛围，第三乐章充满神秘感，第四乐章则试图为全曲带来收束。也由于AI依据既有素材生成，结尾稍显保守，缺乏人类作曲家对「未完成」哲学思考的诠释。

《「时空邂逅–无尽的音乐传奇」古典音乐大师在台湾，追寻AI继起创作的生命历程》的AI音乐会，导聆朱玉昌先生。

德佛札克的未竟作品成功再现民族风格，旋律富有感染力，管弦乐配器灵活，仿佛是一部新发现的德佛札克作品。然而，节奏处理上尚显生硬，未能完全展现德佛札克的灵动感。至于莫札特六十与八十岁的遐想之作〈致敬〉四手联弹钢琴协奏曲，代表六十岁的作品〈自由与命运〉，展现了深层次对位技巧与复杂性，而八十岁的〈阿波罗〉则带有晚年巴哈式的严谨对位。AI虽能根据现有资料推演莫札特可能的晚年风格，但音乐仍较为「想像化」，缺了历史与时代发展的多重厚度。

〈台湾AI组曲〉是整场音乐会最具文化特色的清丽作品，三个乐章，章章吸取台湾百年各类民俗流派歌谣，搭配西方交响乐配器，具体展现出台湾特有的声音美学。AI成功捕捉了台湾传统音乐元素，对于本土文化深度的诠释与情感投射尤其令人动容。

〈台湾AI组曲〉是整场音乐会最具文化特色的清丽作品，AI成功捕捉了台湾传统音乐元素，对于本土文化深度的诠释与情感投射尤其令人动容。（富瑜文教基金会提供）

现阶段AI音乐的局限仍然依稀可见，首先，在情感表达上，AI虽能贴近似地模仿任何一位作曲家的风格与结构，却无法触及原作曲家随时机动变化的内在情感。如贝多芬〈第十号交响曲〉发展段，因无法彰显人类创作时的自由转折而趋向机械化。其次，AI是依据已存在的作品进行模仿生成，导致作品风格较为保守，如莫札特八十岁〈阿波罗〉的遐想交响曲，并未展现突破莫札特的音乐语汇。第三，对民族音乐的诠释亦是一大挑战，虽然〈台湾AI组曲〉成功结合了台湾音乐元素，就文化进程之理解，当反映在作品上，其取舍的节点便无法全面。

思考音乐会的意义，远不止是AI成功地「续写」或「想像」这些伟大作曲家的作品，而是体现科技如何成为音乐创作的新工具。眼下的AI或许尚无法取代人类的灵魂跟创意，但它已经成为作曲家和音乐家探索新可能的重要伙伴。此刻，科技与艺术的结合仍在阶段中探索，但AI势必会更频繁地跟作曲家共同创作，甚至开创出全新的音乐语言。这场音乐会只是序幕。AI能否成为「新一代作曲家」也还需时间验证，毕竟，站在音乐领域的未来，人类和AI的对话，才刚刚开始。