AI前沿解密》AI挑戰電影產業舊規則（朱玉昌）

塞西利亞．沈（Cecilia Shen）帶領她的烏托邦工作室（Utopai Studios）團隊，以驚人速度闖入好萊塢，掀起一場關於電影製作未來的激烈實驗。（示意圖：shutterstock／達志）

24歲的塞西利亞．沈（Cecilia Shen）帶領她的烏托邦工作室（Utopai Studios）團隊，以驚人速度闖入好萊塢，掀起一場關於電影製作未來的激烈實驗。這位年輕華裔創業者，憑藉她在機器人與AI領域的深厚背景，迅速從技術先驅轉型爲影視革新者。她在16歲時，即贏得國際機器人錦標賽，展現出卓越的科技天賦；21歲進入谷歌秘密實驗室Google X，專注於農業機器人的AI與3D模擬技術，主修數學的她，在滑鐵盧大學磨礪了邏輯思維，2022年創辦Cybever公司，後於今年（2025）8月正式更名爲烏托邦工作室，成爲全球首家AI原生影視工作室。

她僅用3年，走完了許多人10年才能完成的路。現在，她以1.1億美元的預售成績，將好萊塢知名編劇尼可拉斯．卡贊（Nicholas Kazan）塵封30年的創作劇本《科爾特斯》（Cortés）變爲現實，還推出8集科幻劇集《太空計劃》（Project Space）。在製作上，這不單是技術突破，也是對整個電影產業結構的深層次挑戰。回望2023年好萊塢編劇與演員工會的大罷工，當時的核心爭議就是AI對創作和就業的威脅，塞西利亞的案例，無疑爲這場抗爭增添了新空間。她的突破可能預示着產業的轉型，同時也帶來了對傳統從業者的隱憂。

烏托邦工作室的AI系統，結合3D技術，能生成數萬個高精度場景資產，涵蓋光照、天氣和攝影機參數，並具備空間邏輯理解力。這讓《科爾特斯》這類成本高昂的歷史史詩得以在九個月內，以3000萬美元的預算完成，遠低於傳統動輒數年、上億美元的製作模式。該片講述1519年西班牙征服者艾爾南．科爾特斯（Hernán Cortés），帶隊遠征並摧毀阿茲特克古文明的故事，預計2025年11月上映。《太空計劃》則描繪年輕飛行員保衛地球，是一部融合戰鬥機與外星入侵元素，的科幻劇集，由凡妮莎．柯芙曼（Vanessa Coifman）和馬丁．威斯（Martin Weisz）編劇，將於10月首映。這些項目利用AI大幅縮減製作週期，從預視效（Previs）到最終鏡頭一氣呵成，效率驚人。

然而，這種效率對產業的衝擊不容忽視。2023年好萊塢大罷工反映了從業人員對AI取代編劇、視效師和場景設計師的擔憂。烏托邦工作室的技術確實讓高成本項目變得可行，但也可能壓縮基層從業者的生存空間。傳統電影製作涉及大量人工，涵括美術、燈光、道具等領域，而AI的自動化能力可能導致這些工種的需求減少。對中小型製作公司而言，大型片廠利用AI降低成本，將進一步加劇市場競爭的不平等。罷工後達成的AI使用規範看似提供保護，但烏托邦工作室的迅猛發展顯示，技術進步可能遠遠超過監管速度。

從積極面看，AI開啓了新的可能。許多因預算限制而被束之高閣的劇本，如《科爾特斯》，如今有了實現的機會。這代表着觀衆能看到更多元、更具野心的故事，特別是敘事宏大的歷史或科幻題材。塞西利亞曾在多個公開訪談中強調，AI是創作者的工具，而非替代者，目的在讓好故事以更低成本面世。她的團隊，從聯合首席執行官馬可．韋伯（Marco Weber）到導演柯克．佩特魯切利（Kirk Petruccelli），結合科技與創意，試圖重塑製作流程。

但不可諱言的，AI的精準與高效，勢必會引發人們對電影人文價值的思考。電影的魅力常在於人類創作的難以完美與情感深度，AI生成的場景雖然精美逼真，卻可能缺乏那分獨特的「人味」。此外，AI的廣泛應用，是否會帶來版權爭議，又如生成內容的原創性如何界定？若訓練數據涉及既有電影，會不會構成侵權？塞西利亞迴應，她的系統專注於結構化3D環境，着重提升敘事連貫性，而非複製他人作品。即便如此，產業仍需建立更嚴格的倫理框架，用以確保AI促進而非削弱人類創意。

回顧電影史，從默片到有聲電影，再到數位時代，每一次技術變革都會帶來陣痛與機遇。塞西利亞的崛起，類似當年數位攝影取代膠片的轉型，迫使傳統片廠適應新規則，否則可能重蹈被淘汰的覆轍。烏托邦工作室的模式，從賣工具轉向擁有知識產權，類似皮克斯（Pixar）的成功路徑，這不僅改變製作流程，也可能重塑好萊塢的權力結構。

塞西利亞的學經歷背景，着實體現了跨領域融合的無限可能。未來，若更多AI原生工作室涌現，電影產業或將締造更高效、更多元的時代，前提是，如何平衡技術創新與人文價值，讓電影繼續作爲人類情感的載體，而非僅是技術的展示。塞西利亞的烏托邦工作室，正以實際行動挑戰舊秩序，讓更多不可能的故事成爲現實，電影的未來也極可能因此改寫。

（作者爲富瑜文教基金會執行長）

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