《南京照相館》導演太狠了！有人說他幹得漂亮，有人給他P遺照

7月25日，《南京照相館》上映後，導演申奧的手機又忙起來了。

打開一看，又是那些熟悉的威脅信息。這次更過分，有人直接給他P了遺照，還惡毒地傳到了各大平臺。

理由就因爲他拍了《南京照相館》，讓某些人徹底破防了。

面對鋪天蓋地的攻擊，這個1986年出生的年輕導演只是苦笑一聲："又來了。"

從《孤注一擲》開始，申奧就習慣了這種"待遇"。

每拍一部片子，就有人跳腳。每創一個票房紀錄，就有人眼紅。

但他從不後退，因爲他知道，那些破防的聲音，恰恰證明了自己戳中了要害。

緬北風波，一戰成名惹衆怒

還記得兩年前《孤注一擲》剛上映那會兒嗎？網絡上引起了軒然大波。

不是因爲電影不好看，恰恰相反，就是因爲太真實了，真實到讓某些人坐立不安。

片子還沒下檔，東南亞那邊就有"相關人士"跳出來喊話："我們這裡很安全的，別被電影誤導了！"

結果票房30個億，觀衆用腳投票，用錢包支持。

那段時間，他的朋友圈幾乎不敢發動態，擔心給家人朋友帶來麻煩。但他心裡清楚得很：越是有人不讓拍，越說明這個題材有價值。

張藝興那時候還在轉型的關鍵期，多少人等着看他的笑話，結果導演就是有這個本事，硬生生把一個"花瓶"調成了專業演員。

"我當時就覺得，這個導演不簡單。"張藝興後來回憶說，"他能看到我身上連我自己都不知道的潛力。"

膠片初心，從陽臺暗房到大銀幕

很多人不知道，申奧和膠片的故事，要從小時候說起。

小時候，父親拉着他在陽臺上衝洗照片，顯影液的味道瀰漫在空氣中。

小申奧瞪大眼睛，看着上面慢慢浮現出清晰的影像，那種神奇的感覺至今難忘。

等到了大學，周圍的同學都開始使用數碼相機、手機拍照，他卻還在固執地用膠片相機。室友笑他老土，但他就是不妥協。

畢業作品也是用膠片拍的，估計是那屆學生裡的最後一個"守舊派"。

這份對膠片的執着，在多年後成了《南京照相館》的創作源泉。當他從史料中看到故事原型時，瞬間有了靈感。

一個少年，爲了保存日軍罪證，冒着生命危險藏匿底片，這得有多大的勇氣！

膠片不會說謊，記錄下的每一幀，都是最真實的歷史。

版權追溯、資料查閱，他的內心更加堅定：這個故事，必須要拍出來。

慧眼識珠，把"廢柴"捧成影帝

說起他的選角眼光，那真的很準。

就拿劉昊然來說吧，當時網上對他的評價那叫一個慘。《燃冬》裡的尷尬表演被網友截圖做成表情包，說"流量明星沒演技"。

很多導演避之不及，他卻主動找上門："我覺得你可以。"

拍攝時，他要求劉昊然忘掉所有明星包袱，從最基本的走路姿態開始練。"郵差每天要走幾萬步，你的步伐必須有那種疲憊感。"

拍攝現場，他經常會突然喊停："你的眼神太乾淨了，要有那種見過世面但還保持純真的感覺。"

這種近乎苛刻的要求，最終成就了劉昊然的驚豔表現。

"申導有種魔力，能挖出你內心最深處的東西。"有人這樣評價。

歷史利刃，不給侵略者留面子

《南京照相館》開拍前，有朋友勸他："這個題材太敏感了，要不換個角度？"

他的回答很簡單："歷史就是歷史，沒什麼好迴避的。"

與某些喜歡拍"好侵略者"的導演不同，申奧的鏡頭毫不客氣。選角時，他專門挑高個子演中國人，矮個子演日本人。

有人質疑這是刻意醜化，他拿出史料反駁："這是事實，不是我編的。"

他還挖掘出一些事實，比如侵略者一邊製造屠殺，一邊拍攝虛假宣傳照，企圖矇蔽國際社會。

不少觀衆走出影院時眼眶發紅。

連漢奸角色，申奧都拒絕臉譜化處理。王傳君演的翻譯官既貪生怕死又良知未泯，那種內心掙扎看得人心疼又生氣。

這種複雜的人性刻畫，遠比簡單的黑白對立更有衝擊力。

網絡風暴，年輕人的覺醒利器

《南京照相館》上映後，支持的人說這是良心之作，反對的人說這是煽動情緒。

最激烈的反應來自海外，某些人直接給他P遺照威脅。

但他不在乎，因爲他清楚自己在做什麼。

8.6分的評分背後，是年輕觀衆的真實反饋。他們有自己的判斷力。

那些威脅和攻擊，不僅沒有擊倒他，反而成了最好的宣傳。畢竟，沒有什麼比敵人的恐慌更能證明你的正確。

這就是他的使命：用光影記錄歷史，用鏡頭傳遞力量，讓更多人看清這個世界的真實面目。

本文作者 |小橘責任編輯 | 淡淡翠策劃 | 淡淡翠