跨，所以超越 (下)

詩在苦難中生成、鐫刻、烙印，詩與生命相互印證。（羅辛攝）

詩人瘂弦靜靜在歷史文化裡發光。（目宿媒體提供）

詩人白靈爲化工碩士，卻以玩詩特技授人金針。（鄧博仁攝）

光華大亮點：背井渡海以水爲奶

近百年的臺灣新詩歷史與發展，系連着唐宋明清所傳承的古典負載，文言大典與白話廣播的衝撞，家族與國族的認同與立異，海峽的對峙或對話、交手或交流，洋風的吹襲與洋流的沖刷。其中以1945-1949年間最具翻天覆地、掀江倒海的力勢，殖民者日本遠遁而未遠離猶在水中央，溫柔敦厚的古調似斷似續有若風中之箏，霸權帝國主義是敵是友如在霧裡。

但是在這大亂離開始的時代，大惶恐的艱困日子裡，整個華文世界唯有臺灣新詩壇力持心的定靜，巖縫石隙中呵護幼苗成長，驚濤駭浪裡逆勢而上，二十世紀的後五十年形成白話文學的新光華。

這羣新詩人不誕生於臺灣，也未以原鄉的母奶爲奶，背井離鄉，隨處汲水而飲，遊牧在生命的曠野，不呼天，不搶地，卻能萌生奇異的詩果。

或許要以英雄式的浪漫主義詩翁紀弦，作爲明顯的恆動點，而以周夢蝶似的文字與思考作爲「錨定」（Anchoring）中心，一動一靜間，旋生出余光中的儒家美學，羅門的人文關懷，洛夫鷹揚式的魔幻指法。

或者，同樣是空間詩學的追索，瘂弦在靜靜的歷史文化裡發光，商禽在生命撞擊下響亮。同樣是抒情的妙手，鄭愁予以「水文明」實踐，席慕蓉直視「詩」這個字的神奇系聯。

二十世紀的後五十年，這羣新詩人以水爲奶，揹着古井，渡向新海，在最貧瘠的地方閃着詩的鑽石。

■ 着力點：拆籬笆／跨門牆／泯疆界

二十世紀的後五十年，背井渡海的這羣詩人，不出生於臺灣卻在臺灣產出詩，是大亂離的背景所造致，是翻山越嶺的腳底硬繭所結痂，是千山萬水景觀快速轉換的刻痕，是愁腸千百結的梳理與撫慰，他們不是將現成的詩興帶來臺灣書寫，而是詩在苦難中生成、鐫刻、烙印，詩與生命相互印證。

其時出生在臺灣，年紀與他們相髣髴，時空背景完全相同的，自北至南，有淡水的李魁賢（1937-2025），宜蘭的林煥彰（1939-），花蓮的楊牧（1940-2020），臺中的趙天儀（1935-2020）、白萩（何錦榮，1937-2023），雲林的綠蒂（王吉隆，1942-），他們來自北部河海交會的港口，來自偏遠的噶瑪蘭族與漢人初次交會的農村，來自地震、颱風頻仍的高山大洋交界處，或者來自南來北往交通繁忙的中部樞紐區，來自臺灣農糧倉庫與輕油裂解廠交相矛盾的水田沙洲隔鄰地。他們從鄉村走到城市，從農漁轉向工商，從茅屋竹管厝改建爲高樓大廈，必需學習在舊世界與新世紀的衝撞裡，舊倫理與新道德的衡量下，舊規矩與新科技的選擇中，突破界線。

《臺灣新詩史論》選擇了遊走在四大詩社之間，積極而前衛的白萩，顯現臺灣的焦急；也選擇了永遠浪漫、抒情的綠蒂，顯現臺灣的優雅。預示着：兩極之間，當會有更多臺灣新詩可能。

尤其是在拆籬笆、跨門牆、泯疆界的路途上，戰後出生的一代更是勉力而行。羅青在後現代主義未抵臺灣之前就有了前鋒論述與詩作，在芥子園畫譜之外開啓了科學眼界的原子線條。蘇紹連在生命主軸與藝術工程兩兩翻新，而且又能由古典詩材中推陳致新、由前行代新詩人的詩法裡脫穎而出。白靈在大學美術系修了三年半的學業，又獲得化工碩士學位，卻以玩詩特技授人金針；既在傳統的五行（金木水火土）思考，又在數學的四行詩與五行詩中斟酌。向陽從楚人用楚語、楚聲，記楚地、楚風的《楚辭》裡，領會了臺灣台語的可行性；從律詩頷聯、頸聯的對仗必要，力行着臺灣新詩「段與段」間的塊狀對稱、「行與行」間的線性對比。

這批戰後出生的詩人，最晚的的謝振宗，一九五六年出生於臺南。謝振宗，高雄師範大學化學系畢業／又在政治大學教育研究所結業；中學化學老師、中學校長／新詩創作；語言帶有南部風土兼古典情味／詩以臺灣田園意象呈現漢傳佛禪意境。謝振宗，化學／文學，授課／行政，儒學／佛學，統御／啓悟，或可爲這一節拆籬笆、跨門牆、泯疆界的詩人羣，畫上斜槓（slash）人生最顯眼的色彩。

■ 接力點：跳島，鼓浪而進

臺灣新詩創作史，不能以孤獨的島嶼來限定，當然跳島而進，鼓浪前行的現象，也就如詩人的拆籬笆、跨門牆、泯疆界一樣，從上個世代到這個世代，從這個空間到另一個空間，着力點、接力點，陸續顯眼、醒目。

「海之種種意象、聲響，顯然不足於形容中期許水富，何況是島、現代主義、後現代主義以及虛無諸如此類等等，何況是詩、創意設計、工商書法、廣告經營、基礎設計、手抄字等等。」這樣的話語，不只是用來形容從金門島跳到臺灣島的許水富，也可以用來象徵整部臺灣新詩的心臟搏動力。

因此，我們以「振振新詞．念念島鄉」去形容金門島瓊林聚落蔡振唸的新詩鄉疇，以周夢蝶的詩〈角度〉︰「戰士說，爲了防禦和攻擊╱詩人說，爲了美╱你看，那水牛頭上的雙角╱便這般莊嚴而娉婷地誕生了」去賞讀馬祖島上牛角灣詩人劉枝蓮的莊嚴與娉婷。

從臺灣島上望出去，眺出去，跳出去，菲律賓的千島萬象，最足以象徵世華詩人的文化歸屬觀，白凌、謝馨、王勇等等，二十一世紀後殖民語境下的菲華詩心，鄉愁以「癬」譬喻：「有一種頑疾╱癢在外╱疼在內╱╱愈抓愈癢╱掉落的皮癬╱如月下霜雪」。單純的新加坡，城市國家，卻留存農夫、漁夫、樵夫之屬的詩人卡夫，選擇了可上可下，上下一線通的「卡」字，以詩與臺灣、大陸、香港相系相連既緊且密。或者馬來西亞的溫任平「髣髴美學」，近似、宛若的東西方學理之相互斟酌，依違的政治風尚之兩可選擇，時強時弱的人生潮浪之放任態勢，在蕉風椰雨中，從「衝撞」加了水走向「沖淡」，從「對視」開了口走向「對談」，從「不安」的生態與心態中逐漸「安頓」生靈與心靈，從「結與固」，走向「解與放」？

詩的跳島現象，莊嚴與娉婷，在。

「髣髴兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之迴雪」的美學，也在。

從濱海的長樂，跳島香港、檀香山的黃河浪，那種兩極共構下的彈性詩學，也在。

■ 不是終點：觀潮聽濤，餘波依舊盪漾着光

離開詩人的步伐，回頭看看詩作，那「跨」的動作，步幅依然明顯。

譬如，遠離傳統詩的酬唱，學孟子「反身而誠」，以詩鑑照自我的生命，顯影自性的清與濁，小，可以裸裎個人內在生命的委曲，大，可以吐露藝術生命的共同奧秘。或者不以襲見的美爲美，要在大家鄙棄的「醜」上見其真章；或者，鑽研得更深，淺酌豪飲的酒，有沒有潛藏的文化意義，賞琴談心的茶，有沒有未發覺的情韻；或者，情色性愛的描寫可以有什麼樣的世紀美學。

詩，分行書寫已成常規，但我們也願意檢視散文詩的悚慄美學與築造途徑，讚歎圖象詩的裝置藝術與創作技巧，甚至於彷彿復古的「截句」有可能呈現了當代新詩的某些伏流？因爲，這些詩作都在常規之外，逸軌演出，或許可以稍微透露下一個世代如何與AI鬥智，如何跨過更大的科技深壑，如何破格破例而又自成規矩。

翻山越嶺，所以看見巔峰另一邊的天。

跳島越洋，所以發現新的天涯，新的天際線，在更遠的地方等待臨蒞。

詩，沒有終點，觀潮聽濤，餘波依舊盪漾着嶄新的光。（完）