舞臺互動，適量纔夠味

當下，在舞臺藝術的多元生態中，觀衆互動正佔據愈發重要的地位。恰到好處的互動，猶如靈動的絲線，將演員與觀衆緊密相連，極大地提升觀衆的參與感，爲演出注入別樣活力；可一旦互動越過合理邊界，便如同脫繮的野馬，不僅會破壞演出節奏，更可能瓦解藝術作品的完整性。

觀看沉浸式戲劇的觀衆可以自由觸摸道具，相聲演員的現掛可以引發全場爆笑，演員即興將觀衆梗化作劇情的養分，精妙的互動設計不僅能打破傳統的觀演界限，更是讓演出煥發出獨特魅力。以話劇《茶館》爲例，演員在特定橋段引導觀衆模仿老北京吆喝聲，瞬間將劇場化作多年前的市井空間，拉近了舞臺與觀衆的距離，沉浸感十足。音樂節上，歌手帶領觀衆揮舞熒光棒、齊唱副歌，現場氛圍被推向高潮，觀衆的情緒得到充分釋放，讓藝術不再是單向輸出，而是即時生成的鮮活體驗。

適度的舞臺互動猶如暗夜中的螢火蟲，能爲演出添彩，然而互動也並非越多越好，過度則會適得其反。部分喜劇演出中，演員爲了追求即時的笑聲，頻繁打斷表演進程，與觀衆進行冗長的即興對話，導致劇情支離破碎，破壞了原本連貫的敘事節奏，使得演出質量大打折扣。一些小劇場演出中，互動環節喧賓奪主，演員過度迎合觀衆的個別要求，偏離了演出的核心主題，讓演出失去了原本的藝術價值。

可以說，舞臺互動的本質是藝術與觀衆的雙向對話，其精妙在於“度”的拿捏——恰如鹽入珍饈，少則寡淡，多則毀味。創作者是掌勺人，需在作品中預設“互動入口”——可能是一個眼神的交匯、一次默契的留白，或是一段可填補的敘事縫隙。而觀衆則需化身“清醒的參與者”，既享受打破“第四堵牆”的新鮮，又懂得在藝術邊界前止步，尊重藝術完整性。

實現這般默契，需要多方共同構建。演員需錘鍊互動分寸的掌控力，讓即興發揮始終服務於作品內核；主辦方可建立清晰的參與規則，通過現場提示、燈光引導等方式培養觀演禮儀；觀衆則應帶着對藝術的敬畏入場，在互動中保持理性與剋制。唯有如此，舞臺才能真正成爲藝術性與參與性共生的磁場，讓每次演出既保有獨特的現場魅力，又不失作爲藝術品的完整價值。

來源：中國文化報

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