特寫：爲鄉愁留影，爲兩岸融情

新華社北京5月27日電 題：爲鄉愁留影，爲兩岸融情　　新華社記者王承昊　　“我好比籠中鳥有翅難展，我好比淺水龍困在沙灘……”2015年，臺北的一間養老院內，時年24歲的湖南小夥楊正濃跟隨一位臺灣姑娘，爲70多年前的赴臺老兵演唱京劇《四郎探母》選段。蒼涼的唱腔中，老人們眼泛淚光跟着哼唱，那是被歲月塵封的鄉愁與跨越海峽的思念。　　10年後，這段《四郎探母》重現於楊正濃執導的紀錄電影《日暮·歸鄉》。影片以6位赴臺老兵對故土的魂牽夢縈爲主線，用鏡頭勾勒出一幅跨越時空的鄉愁畫卷。

初心如炬，步履不停

在與這羣白髮蒼蒼的“忘年交”促膝長談中，楊正濃開始讀懂了老兵們的悲喜與牽掛。　　1949年，大批軍民從大陸來到臺灣。在兩岸隔絕對峙的數十年裡，“回家”一度成爲他們可望而不可即的夢想。歲月流逝，他們的存在似乎正被遺忘。　　彼時的楊正濃正在臺北藝術大學攻讀研究生，導師一句“你學電影的，不如拍個紀錄片”，讓楊正濃有了一種“想爲老兵發聲”的宿命感。　　“如果沒有人記錄下他們的故事，這些兩岸血脈相連的往事將被淡忘。”楊正濃回憶起創作初衷感慨萬千，老兵的故事訴說着對親人的思念、對歸鄉的渴望。正是這份情感，讓他踏上了《日暮·歸鄉》的創作之路。　　然而，一個“窮學生”拍電影，經費短缺成爲第一個難題。　　爲了籌得啓動資金，楊正濃帶着滿腔熱情與拍攝小樣奔走於多家影視公司，終於遇到同有“鄉愁情結”的製片人顧佳鳳。她幼時目睹家中長輩與赴臺發小重逢時抱頭痛哭，這份深埋心底的情感共鳴，讓她毅然決定支持這個“不賺錢的項目”。　　隨後又有8家電影公司相繼被打動，不爲票房，只爲讓那些被時光褶皺封存的故事，重新呼吸。　　2017年，電影正式開機。此後兩年，楊正濃與團隊揹着攝像機穿梭在全臺的養老院與眷村之間。那些正被漸漸遮蔽的個體記憶，在鏡頭前重新緩緩展開。

光影聚情，心底留痕

日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。在膠片轉動中，楊正濃始終揣着一個疑問：爲什麼中國人這麼注重葉落歸根？　　他從走訪的50餘位老兵中選取6位作爲主人公：山東的高秉涵、四川的傅德澤、浙江的姜思章、安徽的金英和廣東的潘鬆帶、曾奇才。他們代表了數十萬臺灣老兵羣體，拍攝至今，其中3位已相繼離世。　　老兵用顫抖的雙手撫摸着泛黃的家書，在祭祖時用鄉音念出族譜上的名字，節慶聚會上突然哼起家鄉小調……拍攝過程中，楊正濃深受觸動，無數次“淚崩”，“我的手都顫抖不已”。　　片中的九旬老兵高秉涵13歲離家來臺，數十年來，一張年少時與母親的合影成爲他唯一的慰藉。1988年，他終於回到故鄉，但母親已不在人世，於是他帶回了一襲母親的藍布衣衫。“我時常用衣袖撫摸自己的臉頰，就像母親還在一樣。”　　1991年開始，他不斷跨越海峽，將百餘位老兵的骨灰帶回大陸故鄉。電影中，鏡頭跟隨高秉涵從臺北到徐州，將老兵李存信的骨灰送到了他女兒李秀雲的手上。尋父30年終得所願，李秀雲抱着父親的骨灰在母親的墳前失聲痛哭，訴說着時代的無奈。　　這份對故土、對親人的深情，被楊正濃精心織入電影的每一幀畫面。　　在藝術表達上，楊正濃嘗試用年輕化的語言重構鄉愁敘事，加入動畫、沙畫等藝術處理方式，貼近當代兩岸年輕人審美。爲使影片更具觀賞性和深度，他還在創作中融入了諸多京劇、崑曲等元素作爲章節轉場。　　楊正濃曾將該片分享給臺灣同學觀看，“大家看完後都很感動，口中唸叨着‘沒想到’，感慨‘他們的故事不該被忘記’”。　　“這正是這部作品最想傳遞的力量，讓臺灣青年看見真實歷史，觸摸到兩岸血脈中流淌的溫度。”楊正濃說。

鄉愁作引，交流啓新

10年光陰流轉，當年那位牽着手帶楊正濃走進養老院的臺灣姑娘，已成爲他相濡以沫的妻子。　　楊正濃妻子的父親是1949年赴臺的貴州遵義籍老兵。這份跨越海峽的鄉愁，也在血脈中延續出溫暖的迴響——2020年，她的大陸侄女憑着一張泛黃的地址條，在寶島與失聯多年的親人重逢。後來，楊正濃也陪妻子踏上從臺北到遵義的千里返鄉路。　　當鏡頭裡老兵的鄉愁，與妻子家族的尋親記憶重疊，楊正濃意識到這或許就是他的“使命所在”。　　“你看，命運把這麼多故事堆在我面前，何嘗不是一種召喚？做兩岸交流，我不做，誰來做呢？”楊正濃笑着說。　　如今，楊正濃還在經營自媒體訪談節目《聊得正濃》，邀請臺灣各界人士講述兩岸藝術交流的故事。節目每期邀請臺灣相聲演員、歌手、導演、編劇等，讓交流在輕鬆的對談中自然發生。　　“《日暮·歸鄉》是起點，不是終點。當我們用音樂、繪畫、美食這些‘柔軟’的方式交流，會發現彼此的文化根系從未分離。”楊正濃說，藝術作品是連接兩岸同胞心靈的紐帶。　　“鄉愁是永不褪色的血脈親情，希望所有鄉愁不再爲海峽所阻隔，希望所有鄉愁都能找到歸途。”他說。（完）