《嗨姆雷特》模糊人與人之間的邊界，唐氏症演員歌頌生命的強大與美麗
莎士比亞最負盛名的作品，他的四大悲劇之一——《哈姆雷特》，既被演繹過無數次，其知名度也讓它其中的精神或者寓意出現在各種不同創作之中，「To be or not to be？」這句對於生命叩問的對白更是耳熟能詳，所以爲什麼秘魯劇作家切拉・德・法拉利Chela De Ferrari（後稱切拉）要選擇改編《哈姆雷特》，並且找來八位唐氏症患者作爲演員呢？
那句「To be or not to be？」好像就是貫穿一切的解答。
唐氏症演員發展獨特敘事，賦予《哈姆雷特》新的可能，
切拉被問到爲何會如此呈現《哈姆雷特》，她表示一直對莎士比亞的作品充滿興趣。每次考慮下一個節目製作時，《哈姆雷特》總是會浮現在腦海中。「然而，我總因爲同一個原因而猶豫——找不到適合飾演這個角色的演員，直到海梅．克魯茲出現。他曾在我們劇院擔任前臺工作人員，但他的夢想其實是成爲一名演員。這個節目之所以能誕生，正是因爲像他這樣的演員，能爲莎士比亞語言中的深層意涵賦予新的可能性，《嗨姆雷特》便是這份初衷的結晶。」
編導切拉・德・法拉利，出生於秘魯利馬。曾於阿根廷科爾多瓦爲組合 EXTRAS 擔任編導，創作多部阿根廷劇作，後獲邀回到秘魯 PUCP 文化中心擔任編導。2003 年創辦秘魯廣場劇團，擔任劇團的藝術總監至 2021 年，近年專注於栽培女劇作家。｜圖片提供：國家兩廳院
切拉分享了這部作品幕後的誕生過程，一般的戲劇排練時間需要兩到三個月，而《嗨姆雷特》卻花了一年。「這是因爲我的節奏與演員的節奏都比一般人慢，加上項目本身的特殊性。我們需要更長的探索、研究和創作過程。這部戲將莎士比亞的文本與演員的生命經驗編織在一起，我們自由地使用哈姆雷特的文本，將其場景、臺詞、獨白和角色，來與他們的興趣、訴求、經歷、現實和思考連結。」
《嗨姆雷特》將演員的人生與經典文本交織在一起，三位演員如同在公園裡讀着《奧菲利亞》的段落，讓觀衆彷彿能感受到她們各自對愛情與性的想望。｜圖片提供：國家兩廳院
而隨着《嗨姆雷特》的完成、公開與巡演，八位唐氏症患者確實在莎士比亞的文本中發展出屬於自己的敘事。一方面，他們利用劇本的臺詞作爲凝聚力量的工具。在這過程，切拉也見證了他人生命在淬鍊之後蛻變的時刻，演員之一的齊梅娜（Ximena）在一天早晨，突然打斷練習，對着全體成員坦露了她的存在焦慮，並逐步用語言表達：「我不知道自己是誰了。每天早晨醒來，我都會問自己，我是誰。我有兩個生命：一個想成爲典型神經型人（neurotypical），另一個想擁抱唐氏症。」
當切拉試圖問演員們「爲什麼做戲劇？」他們的回答讓她感到困惑，「因爲我想出名。」回頭看，切拉明白了他們真正的意思是：「因爲我想成爲其中一員。」「因爲我希望被看見。」「因爲我想存在。」後來，他們再次問了這個問題，演員們的回答是：「爲了替我們這樣的人發聲。」「爲了說出我的想法。」
隨着《嗨姆雷特》的完成、公開與巡演，八位唐氏症患者確實在莎士比亞的文本中發展出屬於自己的敘事，並找到自己的表達方式，述說內心深層的想法。｜圖片提供：國家兩廳院
淡化悲劇的灰暗色調，讓演出輕盈流動
在開頭，觀衆首先迎來一場「誕生」的短片，伴隨着新生，還有鮮血與臍帶，看起來刺目而驚人，但這正是我們所有人都會經歷的開場，無分你我，我們都是以這種方式在這個世界登場，這也是《嗨姆雷特》的核心。
演員們在舞臺上述說着由於對於死亡的恐懼，我們選擇轉向擁抱生命的各種苦痛，包含精神的受傷、身體的磨練，你我不都是如此？當唐氏症演員以自己生命在我們面前實證着命運的殘酷，併發自內心地述說《哈姆雷特》其中各種人生恆常的苦澀與悲哀，他們堅定而貫穿舞臺的眼神與述說，變得熠熠生光，這正是《嗨姆雷特》帶來的轉化。
《嗨姆雷特》展示了多段《哈姆雷特》的經典電影片段，其中一位演員看罷，以憤怒的情緒表示他不願意這樣做作地演繹，他以行動展現他的個性，說着，「Life is a project but not a sculpture.」｜圖片提供：國家兩廳院
當唐氏症演員以自己生命演繹着人生種種苦痛與悲哀，他們堅定而貫穿舞臺的眼神與述說、動作與姿態直直貫穿觀者的心，讓臺下觀衆忍不住動容。｜圖片提供：國家兩廳院
改編既不嚴謹，可也正因此其中的悲劇色彩被淡化，在灰色調中參入了更多色彩，甚至多了更多自由的空間，尤其是透過演員各自充滿性格的詮釋，讓《嗨姆雷特》變得輕盈而流動。兩廳院也準備了「輕鬆自在場」邀請各式各樣的觀衆入場，讓所有人得以自由自在地融入在這場演出當中，這裡歡迎你成爲任何人，沒有限制、沒有規定、沒有框架，在這裡我們可以卸下生命賦予的沉重，隨着演員們深刻的自白，深入命運的幽谷，聽他們誠摯地表露心聲、展露愛與期待，又像在暗夜中接住了落下的流星。
先前的演出導演邀請觀衆上臺參與演出，來扮演背景的樹木，成爲演出的一部分，融入這個演出。國家兩廳院則特別安排「輕鬆自在場」讓臺下的觀衆也無需拘束，讓觀看演出變得不再嚴肅拘謹。｜圖片提供：國家兩廳院
打破界線，在戲劇裡共享情感並擁抱自我
「To be or not to be？」既是生存與毀滅，也是對每位觀衆的探問，你要加入嗎？你要成爲一體嗎？《嗨姆雷特》模糊了人與人的邊界，在這裡我們可以是共同體，分享着對生命的疑惑、憂愁與快樂，可以一起大笑、一起落淚，我們參與了演員們的生命經歷，看着他們以自己的一生爲基底燃燒與綻放出的光與熱，或許刺眼、或許溫暖、或許奪目到難以忘懷，在這趟旅程中，若你想要，也可以成爲演出的一部分。
《嗨姆雷特》刻意淡化原着的悲劇色彩，而更多元地呈現這些特殊演員的情感，比如以直播放大舞臺畫面，讓觀衆更直接地看見男女主角在地上接吻，強調了演員真正而具象的情感。｜圖片提供：國家兩廳院
我們所有人共享着「出生」這件事，即使有着各自相異的遭遇，卻都有着能共情與共鳴的情感，《嗨姆雷特》並非要強化那些悲劇的負面情感，而是要讓人們歌頌與慶祝我們各自在與命運搏鬥時，爲自己奮鬥的那份強大與堅韌。
「To be or not to be？」既然我們都選擇了生存，那臺上臺下的你我即是一體。