剛發現，小時候吃了這麼多“細糠”

這些“文化硬菜”不該被遺忘。

截止至2月17號午間，全球票房超過120億，或將躋身全球影史票房TOP10……今年春節檔的最大贏家莫過於《哪吒之魔童鬧海》。

這邊魔童大鬧票房榜，另一邊一位“老哪吒”也借勢“翻紅”，成爲了觀衆的“白月光”，它就是2003年央視版的《哪吒傳奇》。 美術獨具東方之美，內容磅礴而不失深度，哪吒自刎的悲壯更是體現對父權與不公的極致反抗。

網友驚呼：我們小時候還吃過如此細糠？考古之風順勢涌向童年，記憶深處的“文化細糠”一一現身，我們童年的優質精神食糧竟然如此之多？！

《神廚小福貴》《虹貓藍兔七俠傳》《中華小子》……回看1990年代至2000年初的優秀中國動畫，似乎總逃不過“曾被禁播”的命運。

《神廚小福貴》曾因“結局過於悲慘和現實”被禁。它表面上講述小福貴逆襲成爲御廚的熱血故事，實則暗藏晚清權力傾軋的悲劇。老佛爺對光緒的壓制、K大人的權謀算計、小飛蝶的自我放逐，無一不是封建制度下個體命運的隱喻。

同樣的命運的還有《虹貓藍兔七俠傳》。它曾以“暴力傾向”爲由遭禁播，成爲國漫史上最冤屈的“犧牲品”。這部中國首部武俠動畫，試圖用兒童能理解的方式詮釋“江湖”——善惡並非黑白分明，英雄亦有私心。這種對人性複雜性的刻畫，遠超當下仙俠劇對“黑化”的扁平化處理。

《中華小子》因“詭譎與恐怖”場景被禁，但其實將武俠、神話與志怪元素結合，通過“對抗黑怪”的劇情隱喻了當代社會對善惡的辨析，塑造了具有東方特色的少年英雄形象。

事實上，所謂的過於“悲慘、現實、恐怖”，其實是成人對“暴力”的過度敏感，掩蓋了其背後的教育意義，低估了兒童的複雜性。

童年動畫片不僅是娛樂載體，更是文化啓蒙的重要媒介。這些優秀作品以獨特的東方美學和深刻的人文內核，餵養了一代人的精神世界，讓我們在有趣的動畫中，更加主動深刻地學習了勇敢、正義、俠義。

不禁感慨，原來我們小時候不知不覺吃了這麼多細糠。

同樣的“文化細糠”還在小學課本中，當年令人苦惱的“全文背誦”“自然段背誦”暗藏着溫柔的生命教育。

史鐵生的輪椅與母親的步伐碾過地壇的落葉，史鐵生在《我與地壇》中寫道："死是不必急於求成的事"的頓悟，這是穿越絕望深淵後的生命覺醒。

林海音在《城南舊事》中寫道：“爸爸的花兒落了，我也不再是小孩子”，不提死亡卻滿是憂傷，課本未明說的潛臺詞是：成長往往以失去爲代價，而真正的成熟是學會與遺憾共存，爲我們悄悄上了一堂告別課。

講述時間的流逝，朱自清的《匆匆》是這樣寫的：“我的日子滴在時間的流裡，沒有聲音，也沒有影子。”時間的消逝，悄然、無聲，不知何時不再年少。

生命的哲學蘊藏在方塊字中，初讀不解文中意，再讀已是文中人，這麼好的文章，偏偏出現在了我們最天真爛漫的年紀。編寫教材的人在幼童的心中埋下了種子，靜待每一朵花開，當我們走過半生，某個清晨的露珠或許會突然喚醒記憶中的某段文字，那時我們終將懂得，那些被要求背誦的，正是生命本身的語言。

深刻的“文學教育”，應允許孩子觸摸生活的粗糲。

除去今年翻紅的哪吒白月光，經典國漫的“文藝復興”與語文課本再讀風潮早就掀起了。

2021年4K高清修復版《天書奇譚》重映，風靡一時，讓“動畫中國學派”再次成爲討論熱詞；2022年《中華小子》宣佈高清重製版上線，消息一出就衝上熱搜，無數人回憶起這部中華武俠動畫。

更令人驚奇的是，老作品的受衆很大佔比都是年輕人，當Z世代在B站用彈幕解構《哪吒鬧海》中“龍王社畜論”，或爲《天書奇譚》4K修復版貢獻熱度時，他們並非單純沉溺於“回憶殺”，而是在用經典文本的複雜性對抗當下文化生產的扁平化。

部分低幼化的創作，顯然無法滿足部分Z世代對深度的渴求，不滿“兒童餐”的他們爲自己尋找更有料有味的精神食糧，因此把目光鎖定在過去有深刻內涵的作品上。

這種“懷舊”的本質，其實是對當下文化貧瘠的反抗。 希望更多優質的、深刻的、“文化啓蒙細糠”出現，繼續滋養下一代渴望好作品的小朋友。

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