成大科藝所畢展《內在地形》登場　以科技探索情緒與感知

▲成大科技藝術碩士學位學程第10屆畢業展《內在地形》於成大藝坊登場。（記者林東良翻攝，下同）

記者林東良／臺南報導

你的情緒是什麼形狀？記憶與壓力又會如何現形？國立成功大學規劃與設計學院科技藝術碩士學位學程第10屆畢業展《內在地形》，6月13日至20日在成大藝坊登場，透過6位創作者、6種視角，將抽象的情緒、壓力與感知經驗，轉譯爲可觀看、可聆聽、可互動的藝術作品。

本次展覽以「內在地形」爲題，作品媒材橫跨人工智慧、互動裝置、虛擬實境、聲音藝術、數位敘事、投影與服裝編碼等領域，將光束、聲景、靜電場、植物產生影像、X光投影與女性服飾風格再編碼，轉化爲觀衆可感受的藝術形式，邀請民衆重新觀看那些平時被忽略的內在風景。

成大藝術中心藝術總監楊詩弘表示，地形外觀可以被量測，但內在情緒與感受則需要靜下心、發揮想像力去思考。展覽以黑色作爲主要氛圍，讓觀衆能沉澱心緒，也凸顯學生在不同主題上的創作成果。

成大科技藝術碩士學位學程副主任林軒丞表示，6位創作者作品各具特色，運用多元媒介與技術，將抽象且細膩的內在狀態轉譯爲可觀看、可感受並可參與的藝術作品，展現對當代社會、科技環境及個人生命經驗的觀察與思考。

開幕式也邀請藝術家張皓寧以「內在如何成爲影像：感知的轉譯」爲題進行專題演講，探討如何透過科技媒介重新思考人與世界、人與環境，以及人與自身之間的關係。張皓寧指出，在AI當道、資訊爆炸與科技快速演化的時代，人類珍貴之處，或許仍是感受、理解與同理的能力。

展出作品包括范姜政佑《被注視的空間》，以光束作爲視線隱喻，結合動力裝置與即時追蹤系統，讓觀衆感受被注視與追蹤的空間狀態；邱靖惠《噪音零界》則以城市交通資料轉譯爲聲音與物理痕跡，迴應都市生活中的感知邊界。

林翊麒作品《J個月亮》以靜電場與身體感知爲核心，創造無法完全預測的感知場域；陳瑾蓉《尚未顯現的過去》透過光線感測與植物產生影像，思考時間、環境與生命產生關係。

劉子詠《閾》從壓力作爲身體經驗出發，透過X光影像與投影裝置，呈現介於可承受與不可承受之間的臨界狀態；王絹惠《重縫時代》則以1960、1980、2000年代臺灣女性流行服飾風格爲線索，結合多媒體、相片、小卡與QR Code互動，引導觀衆重新思考女性流行文化的變遷。

成大科藝所表示，《內在地形》不只是一場科技藝術展覽，更是一場關於情緒、感知與存在經驗的探索。展覽自6月13日至20日，每日上午9時30分至下午5時於成大藝坊展出，6月14日及19日休館，歡迎民衆走入展場，重新感受隱藏於日常中的內在世界。