《長相思2》《唐詭2》反饋參差，“劇N代”爲何越來越難？
今年以來，一批劇集續作、衍生作、系列新作等先後與觀衆見面。在IP開發模式愈發多元化的當下，這些內容被泛稱爲“劇N代”。
而這些作品的處境，整體不算樂觀。
《慶餘年第二季》《長相思第二季》出現了不同程度的口碑滑坡，前者豆瓣評分從上一部的7.9降至7.3，後者豆瓣分降至6.0。類似問題也出現在《歡樂頌5》《唐人街探案2》等劇，難免影響到劇集的熱度轉化。
另一些“劇N代”還是保持了堅挺的口碑，比如《唐朝詭事錄之西行》《大江大河之歲月如歌》和《少年歌行》前傳《少年白馬醉春風》等，而圍繞着人物、視聽體驗、劇情延續性等方面，依然會有不少爭議。
一邊，是行業發力“劇N代”，進一步深耕IP開發的決心。
另一邊，是市場越發成熟之下，觀衆對“劇N代”的內容越發嚴苛的審視。
越來越難
“行業會做續集或者衍生劇的劇可以分爲兩類。一種是爆款，各方面數據都非常好，續集只要肯做就能賺錢的，比如《慶餘年》這種；另一種是黑馬劇，未必需要是爆劇，但相比投資可謂大賺特賺，肯定也會繼續做續集撈錢。”製片人李慧對搜狐娛樂分析稱。
“從開發動機上其實就決定了，除了少數黑馬劇，大部分續集的共同點都是，綜合播出表現很少能趕超前作，甚至普遍面對口碑問題。”
今年最受期待的“劇N代”，從播前預約數看當屬《慶餘年2》和《長相思2》。無獨有偶，兩部劇開播後都出現了不同程度的爭議。
《慶餘年2》得益於長達五年的大衆期待，引爆了開播數據，但開播後前幾集，圍繞着上季結尾“範閒假死”劇情的埋坑，導致了敘事邏輯和搞笑情節分配上的問題，一度被指“變味”，後面口碑才逐漸好轉。
《長相思2》的口碑問題，一是因爲其並非續集而是分部播出，劇情與上季銜接更緊密，缺乏獨立的戲劇結構，觀衆切入視角不佳；加上後續劇情中小夭在幾位男主之間的搖擺，客觀上造成了觀衆耐心和角色好感的消耗。
“續集難做首先是市場層面的，一方面需要重新激活觀衆的觀看熱情；另一方面，觀衆隔了一段時間再來看，對你的前作是有濾鏡的，新作的呈現能不能撐住這種期待是關鍵。”導演文偉介紹。
“這也是爲什麼續集總是強調‘不變’，導演、編劇、演員都最好不變，劇集的風格氣質也不能變。”
行業對於續集開發的“變量”控制，一直都非常重視。即使是講述上一部前史的衍生劇《少年白馬醉春風》，還專門找來了《少年歌行》裡的演員李宏毅、白澍等，飾演前作中角色的父親，來強化觀衆對前作的情懷加持。
“同時，這對續集的營銷提出了很高的要求，如何在開播前儘可能動員起前作的受衆，不但要讓觀衆知道你開播了，還得用準確的宣傳點，勾起他們當初對這部劇的感情來。”比較典型的案例是《慶餘年2》，開播前專門剪輯了第一季特別版供觀衆回顧劇情。
但即使如此，續集依然要面對市場帶來的許多新挑戰。
“很多指標都是在變的。”李慧表示。
“比如審查標準，有些內容現在已經不能做了。或者市場的內容偏好，曾經幾年前可能大家最認可的內容，幾年過去已經氾濫了，市場已經厭倦了，比如《歡樂頌》；或者是幾年前大家會青睞那種宏大敘事，但今年《大江大河之歲月如歌》幾乎沒什麼網絡討論。”
劇宣Coco還指出，“劇N代”要面對的一個不利因素，即對明顯“待爆”項目的“防爆”，“新作品的期待值越高，如果質量達不到預期，在當下打開局面的難度就越大。如果劇粉對負面口碑強烈反擊，又會造成路人緣下降，所以播後的宣傳難度反而更大。”
“能延續前作的熱度，讓之前的劇迷都回來看劇，已經是沒有嚴重口碑問題下的比較好的局面了。口碑數據如果想超過前作，更是難上加難。”李慧表示。
越難越愛
這樣一門備受審視、天花板也比較明顯的生意，卻是長期以來影視行業的熱門領域，甚至在近兩年進一步形成升溫。
根本邏輯是，給普遍不確定性較高的行業內容，儘可能提升確定性。
“行業永遠在找規律。”文偉表示，“哪怕不是續集，一部劇火了之後也會有大量的內容跟風想要吃到市場紅利，或者迎合觀衆表現出來的偏好，更何況是可以複製上一個項目？沒有多少出品方能對此說不。”
除了內容本身的熱度，開發“劇N代”也是商業變現的密鑰。
“很多劇集第一部的時候，劇方的植入甚至播出期的廣告，其實都沒能價值最大化。但下一部就是妥妥的收割期了，廣告商的熱情會更高；有些現代題材，稍微手鬆一點，拍攝期間的植入甚至能回本。這對平臺和製作方都是利好。”
而近兩年，“劇N代”內容相較以往出現明顯增加，也是源於行業內容能力的提升。
李慧認爲：“一方面，行業性的內容升級與市場的成熟期相遇，讓一批甚至是原創IP的內容獲得了不錯的口碑。如今的內容團隊也有能力較快實現項目孵化，比如《唐朝詭事錄》的間隔週期只有兩年，續作推出肯定是越早越好。”
“另一方面，行業本身就在着力於打造內容IP開發，季播劇、系列劇、衍生劇等會越來越普遍。”
“所有劇都想做系列，只看第一部成功不成功了。”文偉表示，一個最顯著的例子是，很多項目都會嘗試製造開放式結局，“先把續集的可能性留出來，有棗沒棗打三杆子。”
文偉指出，“劇N代”開發的好處，首先在於打造品牌效應，除了降低後續內容的風險，也有降低營銷難度和投入、打造公司品牌等方面的考量，“能夠打造一個爆款和能夠打造一個系列，對製作公司來說，含金量也是完全不同的，後者能大大提升行業站位和話語權。”
其次，則是從內容開發層面考慮。伴隨着觀衆審美的提升，如今劇集的前期場景、道具、服裝等方面的投入越來越大，“對出品方來說，系列項目數越多，成本就能進一步攤薄。甚至如果確定做系列化開發，這些前期成本都會更好談。”
“開個玩笑說，‘劇N代’的宿命就是爛尾。”文偉笑稱，“除非是原來的局完全湊不起來，否則只要口碑沒崩、熱度還在，就能一直拍下去。”
博弈
如今，各平臺和行業公司，也在進行更大規模的“劇N代”佈局。
除了如《慶餘年》《贅婿》等長篇IP的季播式開發，《唐人街探案》《少年歌行》等類似“IP宇宙”的系列化，還有圍繞關鍵要素的類型開發，比如懸疑類的“重生”系列、紫金陳系列，或者檸萌打造的家庭教育題材的“小”系列、女性題材的“二十、三十、四十”系列等等。
這些內容相較於傳統的續集開發，一方面是更具整體規劃，相較於過往播後確定續集開發能夠降低很多難度。
另一方面也在操作層面稍稍放開了手腳，比如不同項目可以同步開發、不要求“原班人馬”等，卻又能吃到“劇N代”的紅利。
越來越難，越難越愛，這門非做不可的生意，最終的考驗也落在了行業自己的頭上。
如前文所言，相較於以往，近兩年靠着行業內容能力提升，更多劇集成功打造了“劇N代”。而這背後的一個關鍵因素是，平臺話語權較以往更強。
“現在很多項目是在平臺主導下做出續集的。”
李慧指出：“每一次開發續集，都是作者、演員、主創、製作公司及平臺的各方博弈。甚至都不需要是爆劇，黑馬劇也是一樣，各方面都希望在這個大概率能賺錢的項目裡獲得更多利益和話語權。以往的很多續集難產，其實有這方面的影響。”
即使各方面都知道，“換人”是這類項目的大忌，但類似的新聞依然比較常見。此前《獵罪圖鑑2》開發期間，前作總編劇賈東巖宣佈因“理念不合”退出的消息，就曾在劇迷中帶動不少討論。
“有些問題是源於第一部製作時候隱藏的問題，等到第一部火了，大家不願意再互相將就，哪怕平臺力推，原班人馬也很難湊齊；還有些則是本來不太受關注的項目，口碑爆了之後，各方面的訴求會比較複雜，原本的團隊也很難維持。各種情況都發生過。”文偉稱。
比較常見的情況是，前作的成功引爆會給導演、編劇和演員們帶來更多機會，而開發續作不但需要協調各方面利益，主創團隊們的檔期也較難協調，更要面對原班人馬片酬上漲的問題。
好生意的背後，門檻也在不斷提高。
“即使如此，IP系列化開發依然是大趨勢。在這個高風險的產業，哪怕能夠提升一點確定性，各方面就絕不會放手。”李慧稱。