10 部一眼就能看穿結局的懸疑片，簡直毫無懸念
懸疑片從電影誕生之初就是銀幕常客，靈感大多源自經典偵探小說與舞臺劇。這類影片融合懸念、陰謀與精巧劇情，如今已衍生出心理驚悚、犯罪劇情、“誰是兇手” 等多個分支。若是拍得好，能讓觀衆全程揪着心，盼着下一個反轉、轉折或真相揭曉，跟着主角一起梳理線索，總想搶先破解謎題。
但並非所有懸疑片都這麼燒腦。下面這 10 部片子，所謂的 “懸疑” 根本不是讓人費腦的迷宮，反倒像霓虹燈牌一樣，直接把兇手指給你看。雖說這些片在 “巧妙度” 上拿不到高分，卻未必是爛片 —— 不少作品靠氛圍、角色互動和緊張的節奏扳回一局。
以下 10 部電影，所謂的反轉直白到尷尬，煙霧彈也根本騙不了人。
本文含劇透，慎入
《南希・德魯》（2007）
艾瑪・羅伯茨飾演片名中的少女偵探，這部懸疑喜劇鬆散改編自同名懸疑小說系列。故事裡，南希跟着父親卡森去洛杉磯，父親要在當地長期出差。偶然間，南希發現了一樁懸案的線索 —— 一位電影明星遭謀殺，她很快意識到，這座光鮮亮麗的大城市背後，藏着貪婪、腐敗與謊言的暗流。
《南希・德魯》本就沒打算搞創新
要知道，《南希・德魯》本來就沒打算顛覆類型，也沒想讓觀衆費腦子 —— 它就是部給青少年看的輕鬆小片子。懸疑部分直白到離譜，線索明顯得很，老懸疑粉一眼就能猜到結局。但這也沒什麼不好：影片更看重魅力與親和力，而非複雜反轉。儘管滿是老套的懸疑片套路，煙霧彈也編得生硬，卻依舊有趣，只是劇情全在預料之中。
《電鋸驚魂 9：漩渦》（2021）
初代《電鋸驚魂》意外爆火後，這個系列開始每年推出續集，口碑好壞參半。每一部都比前作更血腥，主線劇情也越來越繞。到了第七部，系列明顯有點江郎才盡。沉寂七年後，《電鋸驚魂 8：豎鋸》讓系列 “復活”，票房不錯，卻沒給系列帶來任何新意，製片廠似乎又陷入了靈感枯竭的困境。
少了個死亡場景，直接露餡
《電鋸驚魂 9：漩渦》更像衍生片，而非重啓或續集。片方大膽嘗試，把它拍成了懸疑警匪片，而非以往那種虐殺恐怖片。可惜劇情混亂，給出的線索根本沒法推理，可偏偏結局又好猜得很。最大的破綻莫過於：警探申克的 “死亡場景” 壓根沒拍出來 —— 這一點太顯眼了，畢竟這個系列向來以血腥直白的殺戮場面爲賣點。細心的觀衆一看就懂：他根本不是受害者，而是新 “豎鋸遊戲” 的真兇，這點藏都藏不住。
《秘窗》（2004）
約翰尼・德普飾演的莫特是個失意作家，離婚後搬到偏僻的鄉間小屋療傷。某天，一個神秘陌生人找上門，指控他抄襲。隨着兩人矛盾升級，莫特逐漸精神失常，現實與瘋狂的界限也變得模糊，事情開始往糟裡走。
《秘窗》的伏筆太直白，生怕觀衆看不懂
真相是，那個神秘陌生人其實是作家幻想出來的。影片走的是 “主角心理是劇情核心” 的常見套路，這個 “反轉” 一點都不意外。從一開始，莫特就被塑造成心理狀態複雜的失意作家，行爲古怪又多疑，種種跡象都暗示他問題不簡單，觀衆很容易就會懷疑他的敘述不可信。再加上一堆毫不含蓄的伏筆，“人格分裂” 這個套路也早就爛大街了，《秘窗》這個結局揭曉時，只會讓人覺得 “就這？”。
《神秘村》（2004）
世紀之交時，M・奈特・沙馬蘭正是影評界的香餑餑，接連拍出《第六感》《不死劫》《天兆》等佳作。可《神秘村》上映後，他的口碑開始下滑 —— 有人盛讚，有人痛批，爛番茄評分僅 44%。之後他更是接連拍出《滅頂之災》《最後的風之子》《重返地球》等票房慘案。
沙馬蘭 “反轉大師” 的名聲，反倒坑了自己
《神秘村》講的是 19 世紀一個與世隔絕的村莊，村民們都害怕森林裡傳說中的致命神秘生物。可真相是，根本沒有什麼生物 —— 都是村莊長老編的故事，目的是讓村民遠離外面的現代世界。這個反轉本身就沒什麼衝擊力，再加上沙馬蘭 “愛搞驚人反轉” 的名聲，觀衆一進影院就等着看反轉，這個結局幾乎是唯一合理的猜測，毫無意外可言。
《地獄醫院》（2014）
儘管《地獄醫院》陣容豪華 —— 本・金斯利、凱特・貝金賽爾、吉姆・斯特吉斯、邁克爾・凱恩都在列，影片本身卻平平無奇。這是部氛圍詭異的驚悚片，故事發生在一家精神病院：逃出來的病人劫持了全體醫護人員，卻假裝一切正常，繼續維持醫院的運轉。
《地獄醫院》沒懸念沒刺激，全靠氛圍撐着設定其實挺有意思，但影片雖說打着 “懸疑片”“心理驚悚片” 的旗號，懸疑感和緊張感卻很快就沒了。核心 “反轉” 藏都不藏，就算你沒猜出來，影片拍到一半也會直接揭曉，剩下的劇情根本勾不住觀衆。
《驚聲尖叫》（1996）
《驚聲尖叫》被認爲是 90 年代恐怖片復興的功臣，這部極具自我意識的元恐怖片成了經典。恐怖大師韋斯・克雷文巧妙拆解並玩轉砍殺片的套路，不僅有緊張感、驚嚇場面和血腥鏡頭，還加了一層黑色幽默。
《驚聲尖叫》一點都不含蓄，線索全擺臉上
拋開血腥、 guts（內臟）和 jump scare（突然驚嚇），《驚聲尖叫》本質是個經典的 “誰是兇手” 故事 —— 資深恐怖片粉早就能在結局揭曉前猜透真相。鬼臉殺手能在受害者之間 “瞬移”，明眼人一看就知道是兩個兇手合夥作案 —— 而且只要鬼臉一出現，這兩個嫌疑人就會 “恰好” 消失。再加上前期鋪墊的動機、一眼就能看穿的煙霧彈，還有兩人可疑到不行的行爲，《驚聲尖叫》確實好看，但完全不用觀衆費腦子。
《致命 ID》（2003）
《致命 ID》講的是 10 個陌生人：暴雨夜被困在偏僻的汽車旅館，之後一個個被殘忍殺害。設定不算新鮮（鬆散改編自阿加莎・克里斯蒂 1939 年的 “誰是兇手” 小說《無人生還》），影片因壓抑的氛圍、暗黑基調與非線性敘事獲得好評，但不少觀衆對第三幕的反轉並不買賬。
《致命 ID》看似新鮮，套路卻很老
可惜《致命 ID》太依賴心理驚悚片的老套路了：劇情反覆強調角色的心理健康問題，明擺着告訴觀衆 “眼前的事不是真的”，十有八九是 “人格分裂” 或 “全是幻覺”—— 這個套路在謀殺懸疑和心理恐怖題材裡早就見怪不怪了，一點都不新鮮。
《電鋸驚魂》（2004）
初代《電鋸驚魂》被認爲是 2000 年代 “虐殺片” 潮流的開端，這部作品極具原創性，血腥直白的畫面和大部分劇情都在單一場景展開的設定，既讓觀衆震驚，又讓他們眼前一亮。現在提起《電鋸驚魂》，多數人都很懷念，認可它對恐怖片的影響，也覺得結局反轉很精彩。但在當時，影評界對它分歧很大 —— 爛番茄評分正好 50%。
真相一直就在眼前，只是你沒注意
那個 “驚人反轉” 真的那麼意外嗎？懸疑部分真的難猜嗎？理性分析一下就會發現：真相一直就在你眼皮子底下 —— literally（字面意義上）。誠然，緊張的氛圍、煙霧彈，再加上屏幕上血腥到刺眼的場面，普通觀衆很容易忽略細節。但對恐怖片粉或業餘偵探來說，那個 “屍體” 的存在感太強，鏡頭給了這麼多時間在一個 “無關緊要” 的東西上，早就該警覺了。
《東方快車謀殺案》（2017）
《東方快車謀殺案》圍繞史上最有名的大鬍子偵探赫爾克里・波洛展開：他搭乘東方快車旅行時，車上發生謀殺案，他被迫捲入調查。影片改編自阿加莎・克里斯蒂的同名經典小說，《東方快車謀殺案》曾多次被改編成舞臺劇、漫畫、遊戲、電視劇和電影 —— 包括肯尼思・布拉納 2017 年執導的版本，演員陣容有湯姆・貝特曼、佩內洛普・克魯茲、威廉・達福、朱迪・丹奇、約翰尼・德普、喬什・蓋德、米歇爾・菲佛等。
《東方快車謀殺案》太經典，反倒成了缺點
阿加莎・克里斯蒂的這部小說 1934 年就出版了，地位太經典，幾乎成了無數謀殺懸疑片的 “模板”。故事的反轉和結構早就深深紮根在這個類型裡，就算沒讀過小說的人，也常會認出它開創的套路。所以改編成電影時，劇情會顯得 predictable（ predictable）—— 不是因爲拍得不好，而是觀衆潛意識裡早就熟悉了這個故事的節奏，就算沒看過，也會覺得 “似曾相識”。
《夢宅詭影》（2011）
丹尼爾・克雷格飾演出版商威爾・阿滕頓，蕾切爾・薇姿飾演他的妻子。《夢宅詭影》講的是這對夫婦帶着兩個小女兒搬到新英格蘭的一個寧靜小鎮。可安頓下來後，他們發現這棟房子裡曾發生過謀殺案：一個女人和她的孩子遇害，倖存的丈夫成了小鎮的頭號嫌疑人。在鄰居的幫助下，威爾逐漸拼湊出謀殺案背後可怕的真相。
預告片直接把懸念全毀了
雖說有幾位影評人稱讚丹尼爾・克雷格的主演表現很投入，但影評界對剩下的部分差評不斷，影片票房也撲了。其實拋開這些，故事本身還是有點看頭的。可惜影片鋪墊線索、試圖誤導觀衆的手法太生硬，就算是普通懸疑片觀衆，也能一眼看穿：克雷格的 “家人” 根本不是真的。沒了懸念，《夢宅》也就沒什麼可看的了。更糟的是，它是榜單裡最過分的 —— 宣傳片幾乎把整個劇情、懸疑點和結局全播了，直接把丹尼爾・克雷格塑造成兇手，他在案件裡的角色根本沒懸念可言。