走進夏日新展，聚焦關於設計與影像的新視覺文化表達

設計與影像，既承載着對文化傳統的凝視，也迴應着技術革新的挑戰，共同勾勒出視覺文化的演進脈絡。近期，從平面設計的思想碰撞到影像技術的突破，一系列新展覽和動態正展現着這一脈絡的豐富層次。

亞洲最具影響力的平面設計組織——日本平面設計師協會（JAGDA）近日攜手上海復星藝術中心、北京日本文化中心，首次將“一天世界：Graphic Design in Japan”中國巡展帶入上海外灘區域。這是迄今爲止中國規模最大、系統性最強的日本平面設計展覽，以1200平方米的展廳，聚集超過300件原作，涵蓋五大展覽單元，呈現原研哉、北川一成等殿堂級人物及百餘位日本創意人的代表作品。且本次展覽試圖打破傳統設計展的邊界，以多元的敘事方式，讓觀衆感受設計如何迴應不斷變化的社會環境與技術挑戰。

圖片來源：上海復星藝術中心官方

日本平面設計師協會（JAGDA）成立於1978年，是亞洲設計領域最具影響力的組織之一，而“JAGDA賞”作爲日本平面設計界的至高榮譽，代表着日本視覺創作的年度風向標。本單元精選了十位代表性設計師的獲獎作品，包括原研哉的《MakeThe Future Better Than Today》、北川一成的《KAMIZU》、植原亮輔的《LIVVERA》等。在二層的本單元中，展品橫跨海報、包裝、數字媒體、標誌、空間展示，既觀照設計在社會變化中的演進，也見證語言與媒介的邊界拓展。同期呈現過往三十年《Graphic Design in Japan》年鑑，現場觀衆可全景式一覽日本視覺語言隨社會變遷所經歷的演變。誠如日本平面設計協會會長、公益社團法人佐藤卓所言，在人工智能技術快速發展的今天，“專業的平面設計師或藝術指導，又該如何生存、持續創造價值？”這或許就是此年鑑展出試圖帶給人們的思考。

在這些真實對話中，設計師們回望平面設計的黃金時代，討論生成式AI帶來的不安與挑戰，分享身處不同文化語境下的誤讀與再理解，也坦率地記錄了設計師如何在時代變動中尋找自己的座標，展現設計作爲文化實踐的廣義可能性。

影像技術的發展，始終在歷史積澱與創新突破中尋找平衡，既承載着對過往的記錄，也推動着對未來的想象。近期，一系列影像領域的動態正勾勒出這一脈絡的生動圖景 —— 從百年品牌的歷史巡禮，到當下多元場景的技術落地，再到智能時代的創作革新，共同編織出影像世界的豐富維度。

圖片來源：徠卡官方

在上海郵政博物館舉辦的《世紀見證者：當徠卡遇見中國》主題展覽，恰是影像歷史厚度的最佳註腳。作爲攝影藝術發展的縮影，徠卡的百年曆程不僅是品牌的里程碑，更是人類重大時刻的見證者。此次展覽通過四個展區全景呈現這份積澱：“珍品展區” 匯聚百年間的珍稀古董相機、鏡頭與限量版機型，訴說着硬件演進的故事；“匠心車間” 以相機部件、鏡頭切面及設計手稿，揭開精密工藝的面紗；“《LFI》檔案館” 通過精選雜誌封面，串聯起徠卡與影像文化的悠長歲月；“百年影像” 展區則以中外攝影大師跨越近百年的作品，細述徠卡與中國的世紀羈絆。在這裡，每一件展品都是技術與藝術的結晶，見證着影像從工具到文化符號的蛻變。

而在當下的多元創作場景中，影像技術正以更貼近用戶需求的方式突破邊界。在近日的 ChinaJoy 上，佳能便將技術創新與二次元文化深度融合，用全線 VR 創作產品和 3D/VR 解決方案爲愛好者“造夢”。觀衆可藉助 EOS R5 Mark II、EOS R50 V 搭配雙魚眼鏡頭拍攝 3D VR 視頻，或用對應設備體驗空間視頻創作，再通過頭顯、裸眼 3D 顯示器讓動漫角色“活”起來。針對二次元愛好者記錄逛展、捕捉Coser瞬間的需求，佳能今年推出的創意視頻機 EOS R50 V 和隨身視頻機 PowerShot V1，以小巧靈活的設計和視頻優化功能，成爲創意表達的可靠夥伴，讓熱愛與技術無縫銜接。

智能技術的融入，則讓影像創作邁入更高效、更具想象力的階段。三星 Galaxy AI 正通過持續深化的多模態能力，不斷拓展終端設備上的影像應用邊界。從生成式編輯支持的圖像擦除、元素重排，到升級的 AI 頭像功能爲用戶與寵物帶來趣味風格化方案，再到音頻橡皮擦主動優化視頻音質，Galaxy AI 讓 Vlog 創作等場景更顯專業。根據三星聯合Symmetry Research展開的最新調研結果x顯示，三星 Galaxy S25 系列用戶中超 70% 頻繁使用 Galaxy AI，其中即圈即搜普及度達 55%，照片助手使用率較前代翻倍，印證了 “AI for All” 的落地價值。在這裡，影像不再僅是記錄的載體，更成爲用戶表達自我、連接世界的智慧橋樑。

從徠卡的百年積澱到佳能的場景化創新，再到三星的智能賦能，影像技術始終在傳承中進化。它既是歷史的忠實記錄者，也是當下多元需求的響應者，更將是未來無限可能的開拓者。