中國電影現在什麼水平？連陳思誠們都在救市
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作者：楊揚
編輯：夏益軍
就像局部戰爭的勝利很難扭轉全局，一部《哪吒》還是沒能改變電影市場的頹勢。
繼2024年電影票房倒退到十年前後，今年，清明檔、五一檔國內票房再腰斬。端午檔倒是有起色，但尷尬的是，票房貢獻近半的是阿湯哥最後一舞的《碟中諜8》。
電影寒冬中，影院老闆最期盼的是陳思誠。
陳思誠是最能給電影市場賺錢的人。除了2024年兩次救市、首位百億票房導演的可查戰績，陳導有些逆天的是常年高勝率。
從2014年到2024年，陳思誠參與的11部影片中，有9部實現了10倍左右的投資回報率。這在天然有極大不確定性的電影項目中，只能用開掛形容。
不過，陳思誠也備受爭議，很多影評人認爲，其作品充滿了山寨、翻拍、情緒刺激爲代表的投機傾向，是救電影還是害電影都很難評。
還要人套用范志毅那句名言調侃：中國電影現在什麼水平，陳思誠什麼的都在救市？
這話並不準確，與其質疑陳思成作品藝術價值不高，倒不如說，陳思誠抓住了下沉電影觀衆最廣泛的需求偏好。
畢竟能賣座的電影，不是由某位創作者所決定，而是由票倉基本盤已形成的審美偏好決定。
票房暴跌與10倍回報的反常識
今年年初，陳思誠給院線電影的同行們下了病危通知：中國電影的票房紅線是480億，達不到這個數字，“中國百分之七十的影院就會關閉。”
按陳導這個數據，電影市場已進入生死時刻。
2024年，電影票房拿下425億元，全年票房同比下降22.6％。全年破10億作品，全年總票房，全年觀影人次，幾乎全部倒退到十年前。
到了2025年電影市場還是沒有起色，哪吒的橫空出世雖然讓電影市場回了一口血。但局部戰役的勝利，很難改變戰場的整體形勢。今年清明檔、五一檔票房全部腰斬。
電影市場的萎靡影響了投資人信心，從2024年到現在，A股院線板塊所有個股全部下跌。
行業寒冬，影院經理最盼望的是陳思誠。
除了春節檔領跑第一梯隊的《唐探1900》，過去的2024年，陳思誠式電影甚至兩次“救市”。
第一次“救市”是在“廖化作先鋒”的暑期檔，柯汶利的《默殺》收穫13.51億的票房，拿到暑期檔冠軍，影片特別鳴謝環節提到了陳導。
除了知遇之恩，《默殺》正是一部典型的陳思誠式電影——順滑爽片、消費現實、多重反轉、buff疊滿、通篇娛樂、拒絕內涵，“含陳量”超高。
第二次“救市”則是元旦檔。陳思誠監製的《誤殺3》，拿下元旦檔冠軍，累計票房近10億。而在它院線發行的前幾日，內地聖誕檔票房剛剛跌破十五年來的新低。
拋開寒冬期救市，陳思誠也一直是最能給電影賺錢的人。除了第一個百億票房導演的戰績可查，陳導更難得是常年高勝率。
從2014年到2024年，陳思誠指導的11部影片中，有9部實現了10倍左右的投資回報率。
這是個反常識的成績，電影是個典型的投入週期長、投資成本高，但回報率極度不確定的標的，商業成績“只有天花板，沒有承重牆”。
連芒格老爺子都直言，電影行業裡絕大多數公司沒法讓投資人掙錢。
陳思誠是如何做到的？
下沉電影最精明的產品經理
兩年前，《消失的她》成爲暑期檔冠軍時，專業影評人梅雪風對陳思誠的評價是，電影世界中最精明的產品經理。
如果結合陳導所有的電影風格，更準確的評價或許是，下沉市場中最精明的產品經理。拆解陳導的電影製造流程，有鮮明標準化、下沉化特點。
在立項階段，陳思誠類似電影圈的迷濛，把注意力集中在社會的各種爽點熱點，並將其視覺化商業化後盈利，本質上形成了一個成熟的社會熱點轉化流水線。
例如，一部《消失的她》集齊了東南亞噶腰子、女權、階層焦慮等情緒議題，光是這幾個元素排列組合，就不可能會拍出太撲街的作品，基本盤穩穩的兜住了。
到了具體的製作階段，陳導電影大多不準備真正探討所有社會問題的真正成因，它只是藉此來讓觀衆共情。哪吒其實也是這味。
對於大部分觀衆來說深度思考是負擔，情緒纔是票房最直接有效的爆點。
爲了故事的可讀性，陳導又類似電影圈的“雷總”，慣用縫合手法，也就是拿別人的作品說話。與其費力不討好地自主創新，不如去外面整點現成的。
但不同於大部分人的直接抄，陳導的精髓是融梗，這部蹭個鏡頭，那部套個景別，集大家之所成。
在融梗中，陳思誠知道哪些能用，哪些不能用，他清楚的知道用戶受衆，絕不是和自己認知在同一水平的觀衆，而是充分挖掘審美下沉的紅利。
譬如在《唐探》系列中，不乏在精英中已然過時的油膩俗梗和略帶性剝削意味的葷段子。
至此，社會熱點情緒的流水線轉化+融梗縫合爽點的標準化打法，讓陳思誠成了國內商業化最成功的導演。
但這也讓陳思誠成了很多人影評人的衆矢之的，認爲其作品充滿了山寨、翻拍、情緒刺激爲代表的投機傾向。
如果影評人投機的說法成立，陳思誠也只是最成功的那個。
近兩年，電影供給端充滿了各種投機的短視行爲：中小成本被視爲優選，削足適履的翻拍和山寨廉價的情緒迎合成爲國產片的過江之鯽。
這類電影大多票房可觀，如翻拍自日本《百元之戀》，再融合上前幾年一碰就火的女權情緒，最終揉成的《熱辣滾燙》等等。
只是當觀衆情緒被榨乾抹淨後，很難說是這類電影救了大盤，還是這類大盤坑了電影。
不過，如今電影供給端的種種問題是果不是因。正如陳思誠所說，世界一定是宏觀決定微觀，微觀只能反映宏觀。就像《解密》裡的那句臺詞——我們沒有辦法選擇成爲誰。
類似的話，馮小剛說的更直接：有什麼樣的觀衆，就有什麼樣的電影。
等票倉審美提高
2024年，電影票房425億元，短劇市場規模504億。
看到了大熒幕被小屏幕打的毫無還手之力的境況，也就理解了陳思誠們的向下兼容。
畢竟票倉的水準就在那裡，藝術價值、審美門檻硬往上拉，就是沒人買票。俯下身來，迎合這些天天刷抖音的用戶，立馬給你賺的盆滿鉢滿。
所以《大明王朝1566》上映時無人問津，而點燃情緒的《哪吒》賺的盆滿鉢滿。
逆“羣衆而爲”的事，不少導演都努力過，包括陳思誠。
在靠《唐探1900》重回舒適區之前，陳思誠拍了一部從業以來最撲街的《解密》。
《解密》並不是典型的陳思誠式電影，他似乎真的在追求藝術價值，很多網友也評價陳思誠這次想做諾蘭。
但“脫離羣衆”的代價很昂貴：《解密》5億元的投資，只換回3.34億票房。
陳思誠的嘗試，很大程度說明了在小楊哥粉絲一個億的時代語境下，山寨情緒片在大銀幕的屢試不爽，不是由某位創作者所決定，而是由基本盤已形成的審美偏好決定。
供給確實可以創造需求，但這隻能侷限在小衆用戶和垂類賽道身上，在電影行業，想要追求高票房，必須迴歸到大衆的基本需求上。
畢竟，電影作爲一次性消費品，票價不能向labubu那樣漲到天上去。
與其等待救世之作，讓電影從業者證明自己，不如等待觀衆審美提高。說白了，還是富的時間太短了，都天天想着發財，哪有時間看書看電影啊。
但這鍋也不能甩到用戶身上，畢竟審美提高不以個人意志爲轉移，而是由馬斯洛需求曲線決定。
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