影史排名第13？推動了無數人學音樂？這部正在重映的電影真有那麼傳奇？
有人說“它是兒時的音樂啓蒙”、“因爲它愛上了音樂”，有人說“這是我心中永遠的影史No.1”，如果你也看過這部電影，一定不會懷疑以上看起來有些過譽的真實評價。
在《哈利波特》系列、《這個殺手不太冷》等作品在國內重映之後，另一部以“傳奇”爲名的經典，在它上映的第25週年正式迎來了重映——《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）。
《海上鋼琴師》由憑藉《天堂電影院》斬獲奧斯卡最佳外語片的 託納多雷 執導，改編自橫掃意大利文壇各大獎項的 巴里科 的作品《1900》，主演 蒂姆·羅斯 更在其中貢獻了影帝級的表演。
在豆瓣電影TOP250榜單中，《海上鋼琴師》以超過170萬人打出的 9.3分 ，位居 影史第13名 ，IMBD評分同樣高達8.0分。藉着此次重映的機會，老粉們也終於有機會去還上那一張“欠託導的電影票”了。
如果說劇本是“形”，音樂就是這部電影的“神”，作爲一部以音樂爲題材的電影，託導請來了老搭檔，相繼獲得 威尼斯與奧斯卡終身成就獎的莫里康內 主導配樂。
他在古典與爵士間絲滑遊走的從容、音樂本身與電影的契合度與完成度，構成了整部電影的基底，也與劇情一起，描繪出了爵士樂、古典樂在一個時代最好的模樣。
一張致敬經典的電影票，一盒永久珍藏美好的原聲CD，將帶你回到90年代的世紀浪潮，回到那艘比大陸更寬廣的Virginian號。
回味《海上鋼琴師》原聲音樂之前，我們無法繞過的便是被譽爲“歐洲電影音樂的領航者”的 莫里康內 。
2023年開始，一場名爲「莫里康內配樂電影展」的展映活動落地國內，從展映的影片名單中，我們幾乎已經能“聽到”莫里康內譜寫的光影傳奇——《荒野大鏢客》《黃金三鏢客》《天堂電影院》……
《荒野大鏢客》 可以說是讓莫里康內一鳴驚人的起點，1961年他作爲配樂師身份參與盧恰諾·薩爾切導演的《法西斯分子》，而開始陸續收到導演的配樂邀約。
1964年上映的《荒野大鏢客》來自彼時還沒成爲世界級大導的萊昂內，受條件所限，莫里康內用口哨、陶笛、電吉他等異於常規電影配樂中以管絃樂爲主導的形式，呈現出獨特的西部電影美學。
在此後的 《黃金三鏢客》 中，那支《The Ecstasy Of Gold》更是成爲了無人不曉的永恆經典。從這個出道即巔峰的早期階段，我們已經能感受到莫里康內不拘於成規，擅長揉捏一切元素讓音樂影像化的能力。
60年代至80年代，萊昂內與莫里康內聯手奉獻的“西部三部曲”與“往事三部曲”書寫了電影史上的星光熠熠的一頁，而80年代末起，莫里康內與託納多雷的合作又打開了另一段傳奇篇章。
1988年，託納多雷執導的 《天堂電影院》 上映，奪下第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片，其音樂上的榮譽包括第44屆英國電影和電視藝術學院獎最佳原創電影配樂獎、第33屆意大利大衛獎最佳音樂獎。
全片最令人難忘的，莫過於那足以稱得上 “影史最佳結尾之一” 的最後三分鐘。隨着莫里康內 《Love Theme》 細膩絃樂鋪陳，男主角多多的情緒由驚喜與驚訝慢慢轉向感動與感慨，直至後半段鋼琴加入、絃樂逐漸恢弘，似是勾勒出了一整段波瀾起伏的人生歷程。我們可能無法用文字表達出這份情緒，但這一刻的音樂與光影，就是最偉大的語言。
時間來到 1999年《海上鋼琴師》 的問世，無論莫里康內或是託納多雷，都已是名鎮一方的電影巨匠。而爲了完成這麼一次以音樂故事爲主軸的電影配樂，莫里康內還特別請來了優秀的鋼琴家 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 坐鎮演奏，融入古典抒情與復古爵士，打造出這麼一張與電影相輔相成的迷人作品，它也順利拿下第57屆金球獎電影類最佳原創配樂。
影片中最經典的兩個橋段——一是天才鋼琴家1900與爵士樂創始人傑利·羅爾·莫頓的鬥琴，這一部分最具爽感的 《The Crave》 正是傑利·羅爾·莫頓的代表曲目，輕快的鋼琴節奏還原了爵士樂早期的樣貌，至今仍被爵士樂愛好者奉爲“無限接近完美的作品”。
第二個橋段則是愛意的具象化，在一次錄唱片的過程中，1900透過舷窗邂逅了一生唯一愛上過的女孩，這段全程注視女孩的鋼琴獨奏中，《Playing Love》融化人心的愛意穿透琴鍵溢滿了空氣，當不世出的天才感受到凡人的情感，他的表達方式竟也如此浪漫。
比起這兩支曲子的起伏不定，影片主題曲 《1900's Theme》 僅用1分38秒就給人強烈的畫面感，莫里康內再次用絃樂展現了與影片無縫貼合的功底，如同海上不斷升騰的巨浪預示着1900與時代環境的抗衡。
而除了兩位鋼琴獨奏家的加盟，莫里康內還邀請到前Pink Floyd核心成員 Rogers Waters 、老牌樂隊Van Helen當家吉他手 Edward Van Helen 組成史無前例的三巨頭，以一曲 《Lost Boy Calling》 爲原聲CD收尾。
這是一張即便純聽碟，也享受其中的電影原聲專輯，但在最後我們也想聊聊看似在音樂之外，實則暗流涌動的電影主題—— 時代的變化 。
影片中我們能看到許多屬於代表那個時代的物件：現場刻錄的黑膠唱片、留聲機、老式電話、康恩牌小號……以及關於早期爵士樂的對談：黑人與爵士樂的關聯、爵士樂即興的特點……這一切都隨着Virginian號與1900的消逝，成爲了工業時代來臨後轉瞬即逝的滾滾濃煙。
（圖源@電影海上鋼琴師 官方微博）
影片的最後，小號手拿着用故事換來的小號走出樂器店，消失在街道盡頭，似乎也暗示了這種“落幕”的概念。
那麼用一張實體唱片，去聆聽關於 “音樂發展”與“時代浪潮” 的表達，不是一種最有意義的方式麼？
【索尼古典】
埃里奧·莫里康內
《海上鋼琴師》電影原聲帶
（CD）
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