暑期檔有一部，真正年輕的電影

阿醒

期待已久 的《異人之下》登上院線，彷彿讓今年的暑期檔，和任何一年都不太一樣了。

「異人」，帶來了「異片」。

既然是「異片」，我們不可能期待它是一部衆口一詞，毫無爭議的電影。因爲它在很多方面，都和我們習慣了的那種「好電影」是不一樣的。‍‍‍‍‍‍

它大開腦洞的基礎設定，它講故事和塑造人物的方式，它那奇詭飄逸的鏡頭語言，都是有一些些門檻的。‍‍‍

在至少兩種觀衆的眼裡，這是一部非常精彩和成功的電影。一種是熟悉二次元表達方式的觀衆，一種則是沒有預設，對跳出窠臼的新型電影感興趣的觀衆。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

這篇文章，希望能幫助大家理解這部電影新在何處，而它的行業突破又體現在何處。‍‍

先要從片名說起。所謂「異人」，既是與別人不一樣的人，也特指一種具備超能力的人。主角張楚嵐，表面上只是一個普通的大二學生，其真實身份，卻和一個攪動異人江湖百年紛爭的秘密關聯在一起。他要運用自己的能力，揭開那個塵封多年的謎底。

故事的最大看點，當然是各種異人的超能力大混鬥，層出不窮，花樣百出，觀衆也看得目眩神迷，血脈僨張。

這樣一部電影，是最適合暑期檔的。

暑期檔，合該就以年輕人爲主。有別於春節檔對闔家團圓氣氛的追求，暑期檔理應更加突出一種新銳和前衛的取向，面向年輕觀衆去發揮。

爲什麼需要突出強調這一點，是因爲「年輕化的內容創作」可謂當下中國電影亟待強化的一種能力，一種電影產業面臨各種激烈的外部競爭時必須迅猛提升的能力。

道理很簡單，只有實現電影內容的年輕化轉向，抓住口味多變的年輕觀衆，深入理解年輕人熱愛的各種亞文化，中國電影纔有機會在亂局中重新崛起。

《異人之下》是怎麼做到爲年輕人創作的呢？至少有這麼幾個關鍵原因。

首先要說，這部票房業已破億的電影，進一步跑通了潛力巨大的漫改賽道。

中國電影很少有漫改類型，尤其是這類更爲面向年輕羣體，更需要特效加成的作品。過去也有一些，數量偏少，且偏向於現實題材，並不以天馬行空的想象力見長，與00後的夢幻世界頗有一段距離。

然而漫改，或者說打通二次元和三次元的作品，其具備的超強觀衆引力，已經在美日相關電影中被屢次證明，尤其是美國的超級英雄系列以及日本漫畫的動畫劇場版，早已形成聯動式粉絲效應，甚至一度形成品質保證。

只不過，一來中國電影市場下，強大的漫畫原著受衆並不均勻，路人盤還在緩慢增長的狀態。二來電影界普遍不太熟悉二次元，所以這方面的成功嘗試並不多見。

《異人之下》則不一樣。米二創作的世界觀龐大複雜的人氣漫畫《一人之下》風靡亞洲，在業界甚至更大範圍內，都取得了相當高的前期知名度。

而烏爾善這次也順勢做出了很好的改編選擇。比如說，他靈活截取了原著的情節骨幹，而不過分拘泥於細節還原與關係黏連，因此可以着眼更大的版圖，用電影的方式呈現那個錯綜複雜的故事。特別是在第一部，需要讓所有觀衆無門檻進入，這是相當不容易的梳理，但他做到了。

又比如，電影重點落到了人物在成長中的起點和設定建設，爲後續拓展留出巨大空間。從小的層面看，角色都有自己的固有經歷，各有動人之處，從大的層面看，哪個角色出場，哪個角色着墨更多，取決於故事在當下的進度。

也就是說，他所塑造的，不是遭遇過事件的主角，而是讓相關角色統一在起點，讓重要人物開始經歷各種事件，漸漸順着觀衆心理預設而成長。《封神第一部》驗證成功的經驗，烏爾善很順理成章地沿用到了這裡。

另一個特點是賦予想象力的年輕化視覺呈現。

烏爾善爲了貼近漫畫色彩，人物造型上就非常下工夫。我們能看到，每一個角色的衣服、髮型，其實都在靠近原作，這既是在尊敬漫畫，也爲初遇的觀衆提供足夠的辨析度，降低入坑難度。與此同時，這也更高效地營造出這個區別於現實的龐大世界。

造型如此，更不用說人物的動作。不只是對打時一招一式的精巧設計，單是一衆角色平素的言行舉止，都相當符合漫畫給人的預期。譬如說，馮寶寶充滿冷感的反應，張楚嵐順應環境的「變臉」，都很有標示性。

整體上，所有人都帶有漫畫式的誇張與戲劇。這是一大特色，也是一大法寶，用以構建這部作品在當下中國影壇裡的特殊位置。

第三個關鍵點則是，《異人之下》的審美趣味和笑點都貼近了年輕人和網絡文化。

在快節奏的運動當中，臺詞語言也都順應年輕人的說話方式，充滿玩笑的揶揄、自嘲，對照的是一整套帶有Z世代特色的語言體系。

我們知道，《一人之下》第一部漫畫，創作於2015年。將近十年過去了，即便是年輕人的語言、詞彙，早就發生了許多變更。烏爾善很用心的一點是，他既保留了彼時的特色，比如「腦殘」等詞彙還有保留，而在更多時候，會把臺詞改編得更爲本土，更爲符合近年的審美與習慣。

在當下與過往的流行詞彙摻雜並用中，很好地彌合了時間的罅隙，在提供時代懷舊的同時，也猛然把觀衆帶到熟悉的語言環境，增強在場感。

簡而言之，看電影《異人之下》，我常常被喚起一種像是在看漫畫的感覺，既熟悉，又新鮮。

而《異人之下》讓年輕觀衆最感同身受的，還是因爲這部電影真正說出了廣大年輕人的心聲。

張楚嵐剛出場時，因爲隱藏自己的身份，處處躺平，一副很慫的樣子，他明明一身絕學，爲何面臨欺壓也不願施展？‍‍‍‍‍‍

其實這是因爲，他對於自己作爲「異人」這個身份，以及「異人」的超能力，是充滿懷疑，沒有認同感的。這種自我迷茫，自我否定，也曾發生在我們 每個普通人身上。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

而電影之中，張楚嵐從兒時爺爺教導的不出手的疑惑，到聽從爺爺的遺言「隱藏」自己，再到後面憑藉自己對於異人世界的探尋得出自己的結論。

那句「我不想躲了」，是張楚嵐對自己的回答，是他一段迷茫時刻裡的結束，更是他認定未來道路的開始。這種從迷茫中發現自身的價值所在，挖掘自己蘊含的潛力，勇於承擔責任的精神，正是當下年輕人在與社會的碰撞過程中，努力尋找的內核力量。

說到年輕，它既是指這部影片是面向廣大年輕人的，在另一重意義上，它自身所代表的類型和題材，在當下的中國電影中也是非常年輕的。‍‍‍‍‍‍

這種「年輕」，是我們衡量這部影片表現時，必須考慮到的一個前提——它出現於國內漫改電影市場並非成熟的狀態之下，開拓意義大於一切。在國產重工業電影的傳統賽道——比如科幻、奇幻高度激烈和內卷之際， 《異人之下》努力在爲行業打開新的想象空間。

《異人之下》固然會進一步提升國產漫改電影的基準線，它同樣也能借助大銀幕的力量反哺到上游的國漫創作，爲國漫產業的開拓掃清很多障礙。最起碼，越來越多的三次元人，獲得了一個進入二次元世界的橋樑。很多觀衆會因爲這部電影，去回頭補課《異人之下》的原著漫畫。

國漫愈強，則漫改愈強。二者相生相成。

更重要的是，就在人們懷疑電影這種媒體的影響力的時候， 《異人之下》的熱度足以證明，電影媒介仍然處於IP開發產業鏈的核心位置——上游的小說也好，漫畫也好，下游的衍生品或是遊樂園，都必須經由電影開發來鏈接彼此，來放大整個IP的影響力。‍‍‍‍‍‍‍

最後還有幾句話，想談談烏爾善導演。和很多影迷從《畫皮2》或《尋龍訣》開始認識烏爾善不同，我在2010年就因爲《刀見笑》開始高度關注他的創作，所以我知道以多種媒介形式混搭、 後現代電影語言結合奇幻類型，來開拓年輕化電影內容的創作思路，是烏導一以貫之的選擇。

《異人之下》跳脫奔放的風格並不孤立，它就是刻在烏爾善創作DNA裡的，並且在新片中獲得了進一步的拓寬和提升。

今年這個這個暑期檔，行將過半，它是否達到了業內和觀衆的高度期待？至少從內容的豐富程度來說，中國電影拿出了自己的真實實力。回首前幾個月，票房不盡如人意，業內憂心忡忡，主要還是因爲類型電影表現乏力。但暑期檔大有改善，從類型來說，有喜劇、動作、犯罪、懸疑，以及上述類型的融合混搭。而題材上更是分佈廣泛，觀衆也因此獲得了走進電影院的動力。

不論是支持《異人之下》，或是支持整個暑期檔，都是支持中國電影。