藝術療愈讓抗癌之路綻放希望之光

香港灣仔的一間小小展室，30層的高度剛好隔開鬧市，和暖的陽光溫柔包裹着落地窗前錯落有致的數十件繪畫和手工作品。

在香港癌症基金會的幫助下，《恩典之路》藝術展近期在此舉辦，回顧了卵巢癌患者葉穎瑜以藝術創作表達生命感悟、療愈身心的抗癌旅程。短短一週的展覽，吸引了數百人蔘觀。

“這是2023年參加‘以藝療心’活動所學的陶瓷牡丹花。或許我的作品只是平凡之作，難與美術館的大師相比，但這些作品陪伴我度過這幾年患病的歲月，並透過創作將經歷轉化到色彩當中，療愈治療中的負面情緒。”即將迎來46歲生日的葉穎瑜在《恩典之路》展覽海報上這樣寫道。

“那時候工作很忙，一直以爲是腸胃不舒服，沒想到是癌症”。2021年，突如其來的卵巢癌四期診斷，讓葉穎瑜的世界瞬間崩塌。手術、化療、復發、耐藥……這些冰冷的醫學術語，成了她生活的主旋律。然而，在人生至暗時刻，藝術如一束光，穿透了層層陰霾。

在香港癌症基金會的藝術療愈室裡，她重拾兒時的畫筆，將內心的恐懼、無助與希望，化作一幅幅生動的畫作。

展覽中最引人注目的展品，莫過於葉穎瑜爲這次藝術展特別創作的“春、夏、秋、冬”系列油畫。這四幅作品，靈感來源於她與先生旅行時的美好回憶，也映射出她抗癌路上的心路歷程：春之萌發、夏之熾烈、秋之沉澱、冬之蟄伏。在《秋》中，落葉紛飛間一頂毛線帽隨風飄遠，露出她光潔的頭皮；《冬》的留白處藏着未竟的旅行夢。

現代藝術療愈興起於20世紀中期，特別是在第二次世界大戰後，藝術療愈逐漸在康復治療和心理健康領域廣泛應用。繪畫、音樂等藝術療愈方式作爲心理社會支持的有效手段，也在世界衛生組織癌症控制指南中得到了明確。20世紀80年代，中國開始引入藝術療愈的理論和實踐。

喜歡藝術的葉穎瑜初來癌症基金會時便參加了由註冊藝術治療師鄧海琳主理的“美麗在望”藝術療愈小組，與其他婦科癌症患者一起探索患癌前後自我形象的轉變，學會欣賞病中的自己。

鄧海琳見證了很多像葉穎瑜這樣的患者，在藝術創作中逐漸走出陰霾，重拾生活的信心。“藝術療愈不僅僅是一種創作過程，更是一種情感的宣泄和自我認知的過程。”鄧海琳表示，“它可以讓患者同自己的創傷性經歷保持一段安全距離和緩衝空間，當患者將情緒投射到作品中時，那些難以言說的痛苦和困擾，就變得具體可感，從而有了被理解和處理的可能。”

16年的臨牀經驗讓鄧海琳深知：一支畫筆往往能撬開緊閉的心門，“這個空間給予人們從癌症治療中暫時抽離的機會”。在職業生涯中，她見證了衆多患者從最初沉默寡言，到後來積極面對；從對藝術的陌生，到後來的熱愛與依賴。看到患者通過藝術創作找到內心的平靜與力量，她感到無比欣慰。

“抗癌路上不孤單”，這是香港癌症基金會的宣言。自2010年推出藝術療愈服務以來，基金會已搭建起涵蓋個人、小組、家庭的多層服務體系，讓藝術延伸至抗癌旅程的每個角落。基金會還與醫院、企業、社區中心合作，推動藝術療愈在公共醫療體系中的角色認知。

2023至2024年度，近1700人次參與了基金會的藝術療愈。多數患者在參與藝術療愈後表示，情緒狀態顯著改善，實現了個體層面的心理重建。

葉穎瑜的這場作品展不僅是個人抗癌史的凝縮，更是香港癌症基金會藝術療愈服務的一扇窗——用色彩對抗恐懼，以創作重塑希望。

這或許就是藝術療愈的意義——在病理報告與CT影像之外，還存在另一種診斷書：一幅畫、一首詩，或是一團被賦予意義的泥。生與死的博弈化作色彩的對話，每個患者都是自己生命的策展人。

（據新華社香港電禹麗貞、許朗軒）