一年一度喜劇大賽2：李誕還是太嫩，要向馬東偷師這些絕招

文/抽抽涼

一年一度喜劇大賽2：李誕還是太嫩，要向馬東偷師這些絕招

《一年一度喜劇大賽2》開播了，官宣陣容時並沒太大興趣，因爲“明星光環”太弱，蹭點比較少，不利於吸引平臺流量。

那英也憑藉《脫口秀大會5》的表現，成爲更加降低期待值的存在，畢竟自身行爲搞笑和用心做喜劇還是有本質區別。

但博主劇荒期，很難不低頭。看完第一期，反而大大超出預期，陌生且沒有光環的選手，不耽誤認真看完每一個節目，並get到他們想要表達的情感和觀點。

第一期六個節目，可謂個個精彩，就算是沒有直接晉級的《再見》和《突圍》笑點也完勝某晚小品。

沒有名次去留上的爭議，沒有不同起跑線選手公平與否的爭辯，沒有環節設置上的衝突和矛盾，單從內容本身，喜劇大賽2就贏得了屬於自己的掌聲。

這很容易令人聯想到正在熱播的《脫口秀大會5》，畢竟脫5的靈魂人物李誕，也在喜劇大賽2中擔任要職，少了肩扛整個行業的包袱，李誕在喜劇大賽2裡，也輕鬆可愛了許多。

從《奇葩說》到脫口秀再到喜劇大賽，作爲娛樂圈內爲數不多的，面向素人開放閘門，讓人意識到除了顏值唱跳，才華好像也可以賺到錢的節目，它們之間一直有着似有若無的關聯。

雖然不同平臺，但導師選手之間的互通，也證明了節目性質的共通性，它們都是全新的類型探索，都考驗創作和表演，是語言和文字的藝術，要表達平凡人能共情的觀點，要用搞笑結構嚴肅，要諷刺也要治癒。

李誕自己也說，他是來米未大學學習的，在“老奸巨猾”的馬東面前，李誕果然還是嫩了許多。

從《奇葩說》到《一年一度喜劇大賽》可以看出米未的進步，而更先面世的《脫口秀大會》似乎陷入了理想與現實的擰巴中，火了，也迷茫了。

脫口秀如今的困局，和奇葩說當年很像。模式觀衆熟了，開始變得挑剔，但老選手已經讓人產生審美疲勞，新選手一方面頂不上了，一方面敗給人情世故。

奇葩說當年的抱團和排外，遠比脫口秀大會更嚴重。

馬東也是精明，既然難以扭轉，不如重新開始，一年一度喜劇大賽，本質上也是內容爲王，但內容更加溫和普世，受衆面更廣。

馬東和米未團隊，也確實通過問題收穫了很多經驗，並實現了蛻變升級。

首先第一點，就是不迷信原始吸引力，敢於從零開始培養人才。先期邀請名人加入，是一種捷徑。如果一個喜劇比賽，邀請了沈騰賈玲，那想必第一期就能引發全民熱議。

但如果這樣，我們就不會記得張弛蔣龍，磕皓史成雙，第一季自帶明星光環的金靖，事實證明效果並不好。

奇葩說、脫口秀一開始也是如此，一羣業內行家，用內容撐起了節目，然後吸引了各種“名人”來跨界，爲人情世故還要哄他們高興，除了個別如李雪琴這種天賦型選手，大部分“名人”不僅表現不行，還容易引起觀衆反彈，畢竟普通人真的受夠了被蘿蔔搶坑的氣。

第二點，就是無限制消耗老選手。奇葩說到後來，沒有老辯手看不下去，全是老選手又沒有新鮮感，又衍生出了拉幫結派，人際關係凌駕於實力之上。

脫口秀大會倒是沒這麼嚴重，但也可見對老選手的依賴，不只節目，觀衆也會產生戒斷反應。

所以喜劇大賽第二季的時候，看到幾乎沒有第一季的老面孔，簡直“悲喜交織”。要是能再看見張弛蔣龍，一定很令人觀衆開心，但第二季新人就很難出頭，他們就被置於了人爲天花板之下。

脫口秀現狀就是，節目和觀衆都離不開龐博楊笠呼蘭這些老人，幾乎半決賽之後，又是他們的天下。

第三，臺前幕後分開。從奇葩說到一年一度喜劇大賽，米未本身的存在感逐漸降低，奇葩說時期也許是米未剛成立，節目就像是公司的招聘現場。

如今的笑果也是如此，觀衆甚至可以從選手歸屬判斷出比賽結果。

但這一點好像對資本來說有點爲難，畢竟格局也不好耽誤賺錢。

一個理想的成熟節目，還是要跳出“內部梗”，把自己運營成完善的平臺，不管你們誰來誰走，節目本身的品牌和影響力不變。

再有，娛樂可以，內容爲王不能丟。這季脫口秀大會爭議最多的，是大明星領笑員根本無法共情普通人的痛苦糾結，在需要輸出觀點的時候，一味沉默或者感動，把畫龍點睛變成了化身添足。

如果這個位置的人選好，很多看似敏感的內容都會引回正能量，也省得過度自我審查。

當然，不能因爲這些就抹殺脫口秀大會一路走來的成績，李誕做節目，本身就是比馬東做節目更難的挑戰。類型和新行業人才儲備，又讓脫口秀難上加難。

而對李誕來說最難的，馬東面對的是員工管理，他面對的是一起成長的兄弟摯友，所以馬東很容易重新開始，但李誕不能。

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