新時代中國調研行之文化中華｜一悲一喜一抖袖，一唱一念一聲吼——山西老戲唱出“新聲”

新華社太原5月2日電　題：一悲一喜一抖袖，一唱一念一聲吼——山西老戲唱出“新聲”

新華社記者樊欣陽

“打不完的金枝，算不盡的糧”，在晉中平原上，梆子聲一起，便知是晉劇開腔。

晉劇也稱中路梆子，是山西戲曲的“頂樑柱”。除了晉劇，山西還擁有38個劇種，被譽爲“中國戲曲搖籃”，數量居全國前列。山西戲曲是黃河流域農耕文明的審美結晶，亦是晉商文化鼎盛時期的藝術鏡像。

近年來，山西不斷完善地方戲曲保護傳承工作體系。隨着“免費送戲下鄉一萬場”等惠民工程的實施，山西地方戲曲有序傳承。隸屬於瀕危劇種之一的“太原秧歌”代表性傳承人崔雲冬告訴記者，他們每演出一場，便可獲得5000元的津貼補助。從2021年以來，“太原秧歌”的演出基本能穩定在每年150場左右。

在黃河故道的風裡，在太行山的崖壁之中，五百年戲文正唱出“新聲”。

山西的戲曲既可“陽春白雪”，也能“下里巴人”，演出不僅在城市劇院，也在基層鄉間，觀衆羣體覆蓋廣泛。

國家一級演員、國家級非遺“晉劇”代表性傳承人，山西省戲劇家協會主席謝濤表示，劇團在上海演出時，當地觀衆特別熱情，甚至有戲迷會全國各地追着演出跑。

在鄉村舞臺上，演出又是另一種感覺。“村裡演出時觀衆成千上萬，大家就趴在舞臺邊上看，我一下子就感覺跟觀衆的距離特別近、特別親。”上黨梆子戲劇班負責人、上黨梆子代表人物之一的陳素琴說，他們劇團的演出每年可以覆蓋觀衆150萬人左右。

從原來的看“熱鬧”、看“紅火”到看品質，基層的觀衆也更加有專業性。

陳素琴說：“觀衆對演員表演的規範性、細膩性以及演出的服道化品質都有要求。”有位戲迷是陳素琴主演的上黨梆子名篇《秦香蓮》的忠實觀衆，基本上每場都要來看，看完後還會對陳素琴每場的演出狀態進行復盤與品味，“我問他《秦香蓮》咋就看不膩呢？結果人家和我說‘每天的感覺都不一樣，每場戲咋可能一樣？’”陳素琴笑着說。

越來越多的青年人、甚至小孩兒也走進劇院，瞭解戲曲。在晉東南地區的一些少年宮和地方文化館裡，辦起了越來越多面向少兒和成人的興趣班。陳素琴說：“現在有很多家長求着老師收學生，看到有這麼多人對戲曲感興趣，我特別開心。”

作爲承載着黃土地上的集體記憶與情感密碼的山西戲曲，既要守住傳統血脈，又要在創新中激發傳承發展的活力。

2024年底，謝濤成立了太原市晉劇藝術研究院青年團，班底以十八、九歲的演員爲主。“戲校的娃兒們得有戲演，觀衆也想有新東西看。”謝濤說，在面臨受衆老齡化、年輕觀衆流失等挑戰的當下，創立青年團、演繹青春版劇目，對戲曲傳承有着重要意義。

除此以外，老戲新編、戲劇移植、新編現代劇、新創劇集、創建團內演員考覈體系……謝濤在多年的實踐中逐漸找到靈感，不斷加強戲劇創作與戲曲演員培養。她說：“只要有好東西，戲曲是有人看的。”

在山西戲曲幾百年的發展過程中，傳承的燈火從未熄滅。目前，謝濤已經帶着晉劇團走遍全國20多個省份。“我希望帶着晉劇走向全國、世界，在更遠的地方播種，唱出晉劇的‘新聲’。”她說。（完）