溫故｜北京，中國電影夢開始的地方

（原標題：溫故｜北京，中國電影夢開始的地方）

第十五屆北京國際電影節明天將拉開帷幕。北京這座中國電影的起點之城，已爲熱愛電影的人們備好一場熱烈盛大的電影城市嘉年華。今年恰逢中國電影誕生120週年，北影節將推出中國電影特展。回望中國輝煌影史，京產電影猶如其中最耀眼的一顆明珠，在光影傳承中熠熠生輝。

引領全國電影風潮

或許有人以爲，中國人自制影片是始自香港或上海，實際上這一光榮的創舉發生在北京。

早在1905年，北京和平門外琉璃廠豐泰照相館就拍攝了我國曆史上第一部影片——《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培表演。後來，著名京劇演員俞菊笙和朱文英合演的《青石山》也拍成了影片。這些影片在當時前門外大柵欄的大觀樓影院及東安市場的吉祥戲院放映，受到觀衆熱烈歡迎。

上世紀20年代，北京陸續創立模範電影公司、光華影片公司、安竹影片公司等，後因日寇入侵，北京電影事業被日僞壟斷。抗戰勝利後，國民黨政府接收了“華影”，改爲“中央電影企業股份有限公司第三製片廠”（簡稱“中電三廠”）。1949年北平解放後，“中電三廠”被接收成爲現在的北京電影製片廠，北京由此有了人民的電影事業。（1957年3月30日《北京日報》3版，《北京製片活動始末》）

1952年，北影廠拍攝了根據真實事蹟改編的《智取華山》。爲了真實再現英雄們的奇蹟，攝製組前往天險華山拍攝外景。在拍攝俯瞰華山全貌的鏡頭時，攝影師要攀上高於華山四五百米的大山，沒有路，就抓着山藤向上爬，中途不慎失足摔下，幸虧抓住山腰的荊草纔沒發生危險。演員們爲了拍攝，在峭立的山壁上爬行，在驚險的懸崖上飛跑，大家都全神貫注地工作，努力將英雄的偉大品質和影片的戲劇衝突展現無遺。攝製組還與多霧多雨的惡劣天氣作鬥爭，在拍攝我大軍衝上千尺幢鏡頭時，爲了搶到僅有半小時的晴天陽光，30多裡山路連跑了七八次才成功。爲提高拍攝速度，大家幾天幾夜蹲在帳篷裡任大雨衝淋，衣服被褥都溼透了，硬是在一天中搶拍了20多個鏡頭，打破了搶拍外景鏡頭的紀錄。當地華陰縣縣委會白書記說：“看見你們在山上的那股幹勁，真不愧是北京來的！”（1953年12月26日《北京日報》3版，《電影“智取華山”是怎樣攝製的》）

1956年，毛澤東主席在最高國務會議上提出“百花齊放、百家爭鳴”的方針，爲包括電影在內的文化、科學發展指明瞭方向。在這一方針的指引下，北京開創了全國電影事業的多個“第一”。

1956年，北影廠拍攝了我國曆史上第一部彩色故事片——由魯迅同名小說改編的《祝福》。電影自始至終緊扣觀衆的心絃：純樸善良的舊中國婦女祥林嫂，被壓在人間地獄的最底層，物質和精神的雙重摧殘，讓她最終死在爆竹聲聲的大年雪夜。這部悲劇，讓人們認清了舊社會剝削制度的罪惡，更加珍惜新社會來之不易的幸福。（1962年5月25日《北京日報》3版，《在矛盾和鬥爭中揭示人民生活的美》）在本報舉辦的讀者投票選舉1956年最受歡迎國產故事影片和演員的活動中，《祝福》和飾演祥林嫂的演員白楊雙雙入選。（1957年1月12日《北京日報》3版，《1956年最受歡迎的影片和演員是誰？》）

國外風行的寬銀幕電影，也率先出現在北京。1957年，首都電影院改建成了我國第一座寬銀幕電影院，北京電影製片廠在拍攝我國第一部寬銀幕紀錄短片《北京的星期天》的基礎上，開拍我國第一部彩色寬銀幕影片《萬水千山》。（1957年2月23日《北京日報》3版，《彩色影片在北影》）

上世紀五六十年代是新中國電影創作的高峰，北京涌現出許多聞名全國、具有較高思想藝術價值的優秀影片，成爲時代經典。

世界影壇烙下“中國印”

改革開放初期，北京電影創作活力再度迸發，拍出了不少膾炙人口的電影佳作。那時，人們在影劇院爭相購票的場景很常見。

1988年6月10日，《北京日報》4版

改革開放的大潮，也把電影業推向了市場和更廣闊的國際舞臺。從追求社會效益轉型爲兼顧社會與經濟效益，加上遭遇電視劇、錄像片的猛烈衝擊，配套政策尚未健全，一時間，電影界出現了靠鬧劇或武打片賺錢，社會效益滑坡的現象。（1988年6月10日《北京日報》4版，《改革是中國電影繁榮的唯一之路》）當時的北影廠也面臨負債經營的困境，但仍堅持探索電影新出路。

1979年7月，中國電影合作製片公司成立，開啓了國內製片廠與國外電影公司合作拍片的業務。僅僅數月後，北影廠就已正式簽訂協議，與意大利合拍影片《馬可·波羅》。這一消息登上了當時中國電影界十大新聞。（1982年1月29日《北京晚報》4版，《1981年中國電影界十大新聞》）北京電影，就這樣邁出了合作拍片的第一步。

合作拍片爲北京電影引進了資金，提供了學習新鮮拍攝手法和藝術觀念的機會，也提高了中國電影在國際上的聲譽。上世紀90年代開啓的電影發行體制改革，更爲中國影片走向世界添了一把火。面對電影廠自主發行的新局面，北影廠作出吸引外資發展民族電影事業的決策，鼓勵創作人員拍攝藝術性和娛樂性結合較好、雅俗共賞的影片。

1992年，北影廠與香港湯臣影業公司合拍《霸王別姬》，走出了藝術影片的新路。

《霸王別姬》根據香港著名作家李碧華的小說改編，故事情節跌宕起伏，主人公的悲歡離合扣人心絃。香港湯臣影業公司老闆徐楓曾苦尋四年都未找到合適導演，後來在法國戛納電影節上看到陳凱歌的影片《邊走邊唱》，對其藝術才華十分欽佩，當即拍板由陳凱歌執導《霸王別姬》。陳凱歌拍片追求盡善盡美，對細節精益求精。《霸王別姬》有一場段小樓與菊仙訂婚的戲，要求演員面帶醉意。陳凱歌讓張豐毅一口氣喝下一瓶啤酒，不勝酒力的張豐毅立刻滿臉通紅，走路搖晃，醉態表現得淋漓盡致。（1992年7月3日《北京日報》5版，《北京香港合拍〈霸王別姬〉》）

1993年，《霸王別姬》榮獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，這是中國電影首次奪得世界電影藝術最高獎之一的戛納獎，在中國電影走向世界的旅程中具有里程碑的意義。（1994年1月25日《北京日報》5版，《一九九三年 中國電影“摸着石頭過河”（下）》）

在國內，《霸王別姬》發行放映獨佔鰲頭，是北京地區票房收入最高的影片。在當時中國電影業放映場次下降50％、觀衆下降60％、放映收入下降35％、發行收入下降40％的大背景下，北京電影取得的成績令整個電影界振奮。豐厚的經濟收益，也讓連續多年收不抵支的北影廠有了盈餘，更堅定了追求藝術精品的道路。

上世紀八九十年代，北京電影代表中國獲得了衆多國際獎項，爲中國電影走向世界作出重要貢獻。

“紫禁城”揚名主旋律

上世紀90年代中期，在市場低迷和進口大片的衝擊下，國產電影面臨的形勢更加嚴峻。1996年，新中國成立以來規格最高、規模最大的全國電影工作會議召開，提出提高質量、多出精品，是人民羣衆對電影的迫切要求，是繁榮電影的關鍵所在，政府將大力扶持國產精品。會議給電影業的健康發展指明瞭方向。（1996年5月10日《北京日報》5版，《繁榮國產電影採取新舉措》）

此次會議後，北京在1997年率先成立了中國第一家國有股份制電影製片機構——北京紫禁城影業公司，由此闖出一條符合中國國情的主旋律電影創作之路。

紫禁城影業的“處女作”《離開雷鋒的日子》，以非常獨特的角度寫學雷鋒的故事。影片從雷鋒犧牲寫起，這場意外事故的直接肇事者是雷鋒非常要好的戰友喬安山。喬安山心中的負罪感，使他心中抱定不管別人怎樣吹冷風也要學雷鋒的決心，不管遇到什麼事，他都要思考：“老班長如果遇見這事，他會咋辦？那我就照他那樣辦。”喬安山35年如一日，同社會醜惡現象做鬥爭，回答了人究竟應該怎樣生活這一課題。人們能從他身上看到自己比過去變了什麼，少了什麼，從而引發思考。（1996年12月16日《北京日報》5版，《再寫雷鋒》）

1997年學雷鋒紀念日當天，《離開雷鋒的日子》上映。影片中“爲雷鋒精神討個公道”的思想，讓那些樂於做好事和堅持做好事的人受到鼓舞，讓許多觀衆爲此流下感動的熱淚。這部主旋律影片在全國受到熱烈歡迎，尤其在東南沿海經濟比較發達的城市和大學生中間更受歡迎。（1999年5月27日《北京日報》8版，《電影：北京文化景觀的亮點》）

這部主旋律電影獲華表獎和“五個一工程”獎，3000萬元的全國總票房收入打破了國產片最高票房紀錄，更是“秒殺”進口大片的觀衆人數，創造了中國電影市場的一個奇蹟。（1997年3月28日《北京日報》5版，《〈離開雷鋒的日子〉爲主旋律添感人樂章》）

此後，紫禁城影業努力探索社會主義電影市場的規律，創作生產了多部表現時代精神、愛國主義精神和民族精神的電影，“紫禁城風格”也成爲主旋律精品影片的標杆。（2002年7月8日《北京日報》1版，《“紫禁城”檢閱碩果》）

在不斷深化文化改革的大潮中，北京電影產業在市委、市政府的關懷和支持下得到長足發展，成功爲北京打造出兩張精緻的文化名片。一張是已經成爲中國電影業一面旗幟的紫禁城影業，另一張則是有很大影響力的北京大學生電影節。

北影節爲全球影人“造夢”

1993年的春天，在中國電影正艱難轉軌之時，首屆大學生電影節在北京拉開帷幕，成爲那個春天中國影壇的一場盛事。

第一屆大學生電影節，在北京15所高校舉行了優秀國產影片展映和評獎，受到電影界人士的熱烈歡迎。（1993年4月22日《北京日報》5版，《首屆大學生電影節開幕》）到第二屆舉辦時，觀衆已近10萬人次。大學生的熱情令電影藝術家們感動，較之其它電影節，電影人更在乎北京大學生電影節，甚至將它當作藝術和市場的重要試金石。（2002年11月13日《北京日報》10版，《京城影業步步高》）到2010年第十七屆大學生電影節舉辦時，報名參賽的國產片已達155部，數量創歷屆之最。最終入圍的39部，在全國11所高校展映。（2010年4月8日《北京日報》13版，《39部國產片入圍大學生電影節》）

此時的北京，電影文化產業已進入高速發展期，製作、發行、放映全國領先，擁有全國80％的電影製片機構和全國80％的電影導演、演員、攝影等創作人才、製片人才、管理人才和營銷經紀人才，成爲中國電影的中心。

一組2010年的數據可以輕鬆讀懂北京電影產業的實力：北京電影票房收入全國居首；影院達102家，由北京首開先河的電影院線達13條，其中新影聯院線被譽爲“國產片票房基地”；北京地區影片產量佔據全國半壁江山，創造國內票房新紀錄的影片主要是北京的電影公司出品；建成亞洲第一、世界一流的中影數字基地，每年國產電影的八成都在北京製作完成；張藝謀、陳凱歌、馮小剛等幾乎所有中國知名導演的工作室都在北京，包括中國最大民營電影公司華誼兄弟在內的全國上千家從事電影投資的民營文化公司，半數以上也註冊在北京；世界最大的電影專業博物館在北京；中影集團、八一電影製片廠、北京電影學院，大多數中國著名的電影品牌都在北京……（2011年4月30日《北京日報》1版，《光影之路》）

這些重要的電影資源，對國際電影人充滿吸引力，也爲中外電影人的交流、合作提供了條件。於是，北京國際電影季在2011年應運而生，“先行者”大學生電影節作爲相關活動納入其中。北京電影界多年來舉辦大型國際電影盛會的夢想，終於變爲現實。

北京國際電影季一誕生，就實現了與國際重大電影節展的對接，邀來全球21位國際電影節主席參加，陣容之大、規格之高，在國際影壇也極爲罕見。“北京展映”來自42個國家和地區的近160部影片，吸引衆多影迷前來觀影。電影洽商成交總額達27.94億元，創造了國內電影節交易額的最高紀錄。（2011年4月29日《北京日報》2版，《北京國際電影季實現高端起步》）

第二屆起，北京國際電影季升級爲北京國際電影節，參與者增長到百萬人次，電影洽商簽約額再創中國電影節展交易額之最。專程來參加北影節的著名導演詹姆斯·卡梅隆盛讚，北影節將成爲中國電影的里程碑。（2012年4月24日《北京日報》1版，《第二屆北京國際電影節精彩開幕》）從第三屆北影節開始，備受中外影人矚目的“天壇獎”設立，並由國內外電影界權威人士擔任國際評委。

2019年，已成功舉辦八年的北影節進入成熟階段。詹姆斯·卡梅隆、尼基塔·米哈爾科夫、呂克·貝鬆、阿米爾·汗等累計超千人次的重量級嘉賓彰顯國際號召力，來自6大洲、超過110多個國家和地區的3800多部優秀作品角逐“天壇獎”，電影市場簽約額累計金額突破1010億元，成爲亞洲最有影響力的電影交易平臺。對新導演、編劇而言，北影節是脫穎而出的展示舞臺。對於影迷來說，北影節是一年一度的狂歡盛宴。北影節，是北京呈現給世界的又一張亮麗名片。（2019年4月12日《北京日報》4版，《八載綻放，影視之都耀然崛起》）

近年來，北京不斷出現創造國內影史紀錄的現象級作品。今年，全球影史票房榜前5、全球票房已破156億元的《哪吒之魔童鬧海》背後，也有衆多“北京力量”的深度參與。作爲中國電影的誕生地和發展中心，北京走過了一條曲折而輝煌的光影之路。她見證了中國電影的孕育成長、繁榮發展，也見證了中國電影走向世界的不懈努力和堅定步伐。今天，讓我們在這座實至名歸的影視之都相約：“來北京，看世界最好的電影！”

資料來源：京報集團圖文數據庫、新華社、CFP