臺師大EMBA藝文大師講座 林磐聳用故鄉說臺灣故事

第11屆國家文藝獎得主、臺師大設計系名譽教授林磐聳，日前在臺師大EMBA藝文大師講座，分享其對創意發掘、人才培育及商業化的獨到見解。 曹佳榮／攝影

藝術與商業的跨界融合，讓臺灣的文化創意產業催生出豐沛的經濟能量。第11屆國家文藝獎得主、臺師大設計系名譽教授林磐聳，日前應邀在臺師大EMBA藝文大師講座中，以「我的臺灣，看見心靈的故鄉」爲題，深度剖析如何從對這片土地的深情與生活觀察中，淬鍊出具全球競爭力的文創價值，爲臺灣文創產業的未來指引明燈。

第11屆國家文藝獎得主、臺師大設計系名譽教授林磐聳，致力於推動臺灣意象的建立，係爲臺灣視覺設計領域的代表者，爲近年臺灣設計走入國際舞臺的推手。 曹佳榮／攝影

「人無法選擇自然的故鄉，但可以選擇心靈的故鄉。」對林磐聳而言，這個心靈故鄉的起點，便是他成長的海邊—屏東東港。他與師生們訴說着東港人無畏風雨的堅韌性格，即便親人遭遇海難，仍需擦乾淚水繼續爲生計打拼，這份源自海洋的生命底蘊，是他豐沛創作能量的根源。

他以東港三年一科的「迎王平安祭典」爲例，強調這不單是地方信仰，在祭典期間漁民不輕易出海，讓海洋生物得以「休養生息」的生態保育理念，這與聯合國推動的「永續發展目標(SDGs)」不謀而合，展現了「社區營造」的社會凝聚力。而祭典中七個角頭不同顏色的服飾，在他眼中便是精密的「色彩計劃」，能有效管理20萬參與人潮，展現了民間自發的「合作伙伴關係」。他分享自己大學時期以此祭典爲題，因獨特性而獲得師大美展第一名，證明了「每個人故鄉都一定有其獨特的養分，這是別人帶不走的」。

日本設計大師福田繁雄爲東港黑鮪魚設計紀念雕塑，從正面觀之爲鰭、轉90度爲魚體，展現極致的造型語言，其設置於大鵬灣國家風景區。 (翻攝林磐聳簡報)

「這個世界從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。」 林磐聳引用羅丹的名言，鼓勵每個人應培養觀察與發現能力。他認爲，臺灣文化創意產業的核心優勢不在市場規模，而在於「優秀的人才」。他以李安導演爲例，強調其成功在於能跳脫文化藩籬，透過詮釋普世價值，並藉由專業團隊和全球市場機制，將臺灣的創意推向世界。

林磐聳將臺灣圖像授權臺北書展基金會，在法蘭克福國際書展臺灣館主視覺及宣傳推廣。 (翻攝林磐聳簡報)

他認爲，文化創意產業的成功關鍵，在於「文化爲根，生活爲本」。並以迪士尼的商業模式爲鑑，指出其厲害之處在於他們不僅擁有強大的創意人才，更能將非自身文化的故事（如《花木蘭》、《功夫熊貓》、《灰姑娘》），透過完整的產業鏈（電影、音樂、出版、主題樂園、商品授權）進行再創造與變現。

林磐聳把視覺藝術延伸至工藝產業。 (翻攝林磐聳簡報)

「文化需要深耕累積成資產，而文化資產更需要團隊共同開發與跨領域整合。」林磐聳指出，臺灣文創的強項在於創意端，而中國大陸則更強調產業端。他觀察到中國大陸從臺灣學習文化創意產業概念後，許多城市也開始舉辦相關博覽會，證明臺灣的「差異化」策略正在發揮影響力。臺灣因市場規模小，應着重於策略與差異化，吸引看不到市場潛力的消費者。

2016年高雄港都國際藝術博覽會《林磐聳的臺灣家書》，現場民衆也參與手繪明信片。 (翻攝林磐聳簡報)

如何將創意想法落實成具體商品並找到對的產業發展？林磐聳坦言，這部分「因人而異」，因爲每個人的工具與專長不同，難以一概而論。他鼓勵創作者應找到最適合自己的表現方式，並勇於嘗試。他以「草間彌生」爲例，說明即使是看似最簡單的「圓圈」，只要願意「一直畫一直畫」，堅持不懈，最終也能取得巨大成功。

林磐聳從個人獨特的生命經驗中發掘創意，將臺灣島嶼造型融入作品，藉由專業的著作權管理與市場導向的策略，將藝術作品成功轉化爲具備商業價值的智慧財產，進而創造更大的經濟效益。他以實際行動一步一腳印，將臺灣的美好推向國際舞臺，讓世界看見臺灣文化的獨特魅力。