全球首場AI古典大師專場音樂會 《臺灣AI組曲》完美傳遞臺灣精神

（圖／富瑜文教基金會、富瑜樂團提供）

貝多芬、舒伯特、德佛札克這三位古典與浪漫時期的音樂大師，他們的未完成遺作，由富瑜文教基金會及其扶植的「富瑜樂團」，經過積極協商授權，集合了現有全球AI創作的古典音樂大師作品，在昨天（2/7）晚上，於新北市藝文中心公演，整場沸騰且震撼人心。

貝多芬、舒伯特、德佛札克這三位古典與浪漫時期的音樂大師，他們的未完成遺作，經由AI學習與模仿後，以再生風格一一完成，這些大師用AI完成的續作，是在不同國家由不同團隊創作出來，也由當地知名樂團演出，因爲原始創作動機，都是企業集團，在各自考量下，自然沒有表藝單位想要將這些作品整合一起，辦理一場正式的AI音樂會，各地古典樂迷，最多隻能現場聽到一首樂曲。

臺灣樂迷非常幸運，由富瑜文教基金會及其扶植的「富瑜樂團」，經過積極協商授權，集合了現有全球AI創作的古典音樂大師作品，在昨天（2/7）晚上，於新北市藝文中心，做了一場盛大且完美的世界性首場AI專場音樂會公演，現場聽衆都是第一次有系統且完整的聽到AI古典音樂大師作品，整場沸騰且人人震撼。

演出曲目中，以神童莫札特作品創作最爲特殊，音樂會導聆者，富瑜文教基金會執行長朱玉昌指出，莫札特作品不同於AI接手完成貝多芬、舒伯特與德佛札克的作品，而是發起者輝瑞製藥用逆向向貝多芬250歲冥誕致敬思維，以假設莫札特不曾英年早逝，在60歲時與46歲處在音樂創作顛峰的貝多芬相遇情景，音樂試圖展現兩位大師之間的交流與共鳴，因此樂曲中多次出現命運交響曲中大家熟悉的「燈燈燈等」。

朱玉昌同時分享AI生成音樂的歷史及各種生成模型，遠從上個世紀50年代開始，由法籍希臘作曲家伊阿尼斯（Iannis Xenakis），他在1956年就藉由「馬可夫鏈」演算法，創作出人類史上第一首數位音樂作品〈菩提婆羅門〉（Pithoprakta），歷經70年，神經網路模型在科學家不斷研究進化後，至今AI創作音樂已經能夠跨越一健生成的門檻，讓人人都能輕易當個作曲音樂家。

在富瑜樂團精彩演奏的5套作品，最能扣動心絃，穿透每個人心扉的曲目就是壓軸曲〈臺灣AI組曲〉，這首由富瑜文教基金會爲臺灣量身打造的三個樂章組曲，在去年針對媒體召開發佈會後，即已創造不少的關注話題，任何人聽這套作品，根本不須任何解說，就能立即感受滿滿的臺灣韻味，無怪演奏時，現場有些觀衆感動落淚，因爲AI完全傳達了臺灣精神。

每個指揮都有他的風格，整場音樂會下來，靈魂人物張致遠，不只是臺灣中生代亮眼指揮家，富瑜樂團在他的帶領下，大器詮釋出AI專場音樂會史上屬於他個人的不同魅力，張致遠表示，還好世界少了作品權威性演出的對照組，所以能盡情發揮。

至於演奏AI音樂與一般人類創作有何不同，富瑜樂團首席王建堂說，AI打破人類思想的侷限，某些段落，如高音域的高難度，是演奏傳統作品未曾嘗試過的手法，需抱着期待與刺激的心情。鋼琴首席王文娟則說，要把不同樂曲的創作動機，組合成一個結構的有機體是最具挑戰性的部分，在演奏AI作品時，心態上一樣把它視爲有機的人腦作品。單簧管首席謝介豪語帶簡潔地明快說，AI把譜寫得非常華麗、非常滿，這真是一場體力、專注和意志力的挑戰。