馬上評｜當文藝創作遭遇越來越多的“場外因素”

上映8天，電影《醬園弄》已取得2.9億元的票房成績，是今年華語影壇最受關注的作品之一。另一方面，在相關網絡平臺上，該片獲得的評價卻呈現出愈發“極端化”的態勢。以豆瓣爲例，給該片打出一星的用戶目前已經達到了8.9%。

其實，任何一位影迷、觀衆都有充分表達個人好惡的權利和自由。回顧長達百年的電影發展史，哪怕是久負盛名的導演，哪怕是衆星捧月的演員，也免不了會被批評、被吐槽。哪怕是舉世公認的經典電影，也總會有人“不喜歡”，這本身並無問題。

但隨着網絡時代的到來，尤其是社交媒體的興盛，對包括電影在內的文藝創作的批評，似乎正在遭遇越來越多的“場外因素”。前些年，許多中外經典文學作品就曾被部分網友認定爲“三觀不正”。比如福樓拜小說《包法利夫人》中的包法利夫人就被批評爲“愛慕虛榮的白富美”“女文青”；司湯達小說《紅與黑》被認爲是一個“典型的鳳凰男的故事”；杜拉斯小說《情人》也被吐槽爲“磨磨唧唧”“無病呻吟”；甚至連《紅樓夢》中的賈寶玉都被認爲是“媽寶男”“中央空調”。

不關注文藝作品裡可能包含的廣袤意義和豐富性，反而爲其貼上一個狹隘的標籤，無疑是令人感到遺憾的。這一現象的出現，當然和強調快節奏的社交媒體環境有關。人們想要迅速瞭解一本書、一部電影或者一個從未涉足過的領域，最省事、便捷的辦法便是用最簡單的詞彙來定義它。從“高富帥”到“瑪麗蘇”，這些詞語本身是對一類現象或者人物詼諧精微的闡釋和諷刺，但一旦它們被簡化爲刻板印象式的印章隨意戳蓋，也就把看似精微的吐槽異化成了刻薄的無端指責。

正如蘇珊·桑塔格所言，藝術家認爲有必要做的事情是，“給人以經驗的新型態”。換句話說，真正有意義的文藝作品，應該是挑戰早已被人們接受的觀念，而不是去重複那些老生常談的“道理”。

當然，在創作的過程中，藝術家也可能會遭遇挫折和阻礙，也可能會因爲力有不逮而給作品留下瑕疵。因此，所有文藝作品必然會經歷一代又一代讀者和觀衆的嚴格審視，也必然會留下值得討論、商榷的空間，《醬園弄》也不例外。

不過，評判任何一部文藝作品，標準都不應該是簡單的“正確”或者“錯誤”。很多時候，我們因爲觀看電影真切感到心靈的震顫，往往是因爲它向我們展示了世界、時代或者人物的多元和豐富。

因此，關鍵的問題應該是我們如何去理解文本內部關於人類情感、關於個體命運的探索，並且由此展開理性、客觀、嚴謹的討論和批評，而不是用“場外”的因素干擾，甚至影響“場內”的創作。

不僅是《醬園弄》，這些年很多上映的電影、電視劇都曾因爲性別、階層、地域，甚至是偶像明星的番位等“場外話題”而引發熱議。從目前的情況看，很多追求“爽感”、意氣用事的打分和評論，正在蠶食整個網絡輿論場，使得互聯網中的聲音越來越偏激、非理性化。

如果文藝創作者在未來遭遇越來越多的“場外因素”，造成的後果可能有兩種。一是部分唯利是圖的創作者有意去迎合某種流行於社交媒體的觀點或風向，徹底淪爲“熱點”或者“流量”的追隨者；一是部分有理想、有追求的創作者因爲產生深刻的焦慮和擔憂被束縛手腳，乾脆保持“沉默”。

無論是哪種結果，對於整個市場乃至絕大多數觀衆本身來說，都是無可挽回的損失。