陸制短劇讓北美白人大媽掏錢又上頭 好萊塢也想分杯羹
陸制短劇讓北美白人大媽掏錢又上頭，好萊塢電影人也想分杯羹。（圖：shutterstock／達志）
中國短劇出海作品。（鳳凰網風暴眼）
據《鳳凰網風暴眼》報導，當美國好萊塢斥資17.5億美元的Quibi短劇平臺折戟沈沙時，中國短劇卻以炸裂開場、懸疑鉤子、劇情翻轉的「黃金三秒」風靡北美。有爆款短劇僅用17萬美元成本斬獲200萬美元收入，改編自玄幻IP的短劇單月充值突破7000萬。
這場逆襲在好萊塢大罷工期間達到高潮：中國短劇成爲失業影視人的「救命稻草」，三線演員日薪暴漲7倍，有導演一年就賺夠美國房產首付。「霸總文學」讓白人大媽付費率達到國內的5倍，甚至讓一位早年參與過《教父》影片拍攝的資深選角導演主動尋求合作機會。
但出海之路並非坦途。北美市場偏愛豪門恩怨，拉美熱衷不倫戀，中東追捧家族復仇，文化差異導致阿拉伯聯合大公國買家曾叫停不合倫理的劇集。雖然80％出海項目仍在虧損，但資本依然瘋狂涌入，各地區盈利模式已現分化：北美日韓靠付費，東南亞走廣告，南美中東尚在培育期。
當傳統影視秩序被顛覆，一個由爽點和熱錢澆築的新娛樂時代正加速到來，手握奧斯卡的好萊塢開始注意中國短劇。鳳凰網《風暴眼》獨家對話四位橫跨中美的短劇操盤手，揭秘這場從質疑到擁抱、從模仿到引領的文化逆襲。他們的回答或許解了好萊塢的困惑：爲何金磚鋪不成的路，被中國人用網文走通了？
徐嶽在影視行業從業12年，是某頭部中國短劇項目投資人，「在北美市場早期階段，我們發現美國白人大媽的付費率高達50％，是國內的5倍。」這個驚人的數據讓徐嶽意識到，中國短劇正在掀起一場全球性的娛樂風暴。
回憶起行業變遷，徐嶽感慨萬千：「2014-2016年是電影行業的黃金時代，那時候酒桌上談笑間就能敲定上億的投資。但2018年的稅務風暴等多重因素讓行業急轉直下。」轉折出現在2020年，當時短劇試水階段還無人問津，而如今「券商電話會都有300人專門來研究短劇的商業邏輯」。
談到爆款短劇的收益，徐嶽如數家珍：「我們做過一部叫《花花公子的替嫁嬌妻》的短劇，成本僅17萬美元，但充值收入達到200萬美元。改編自國內頂級玄幻IP的短劇，單月充值可達7000萬。」據他透露，大陸國內短劇平臺高峰期時，單月充值金額接近1億元人民幣。
海外市場的表現同樣亮眼。徐嶽特別提到：「在中東的阿拉伯聯合大公國市場，單日充值就能達到4-5萬美元。北美主婦、中東土豪，都在沈迷中國製造的『爽劇』模式。」不過他也指出本土化挑戰：「北美觀衆喜歡豪門恩怨，拉美偏好不倫戀，中東則追捧家族復仇。我們在阿拉伯聯合大公國就遇到過有平臺因倫理問題被叫停的情況。」
爲何中國短劇會在全球掀起風暴？徐嶽分析：「這要歸功於中國成熟的網文IP改編體系和（手機）豎屏敘事經驗。中國有超過2000萬網文作者，每年產出30萬部作品，爲短劇提供了豐富的素材庫。」
數據顯示，2024年中國短劇市場規模已達500億元人民幣，超越電影票房（425億元）。徐嶽預測：「未來三年國內市場規模突破千億指日可待，而全球市場更是一個潛在的千億美金賽道。」
爲應對風險，行業加速AI應用，因爲數位人主演無國籍爭議，徐嶽所在的公司也做好了提前佈局。據徐嶽介紹：「AI短劇成本可以壓到傳統真人短劇的1／3，約5-6萬美元一部。雖然目前80％的出海項目仍在虧損，但高週轉特性仍然吸引着大量資本涌入。目前，盈利模式也呈現分化：北美、日韓依賴付費，東南亞走廣告路線，而南美、中東尚處培育期。」
在徐嶽看來，短劇之所以能風靡全球，是因爲它「用跨越階層的白日夢精準狙擊了觀衆痛點，成爲全球打工人的精神按摩器」。但他也坦言行業面臨的挑戰：「雖然美國關稅戰沒直接影響數位服務，但TikTok事件讓整個行業都繃緊了神經。」
最讓徐嶽感慨的是行業地位的轉變：「十年前，我們只能仰望好萊塢。如今在洛杉磯，我遇到過一位曾參與《教父》影片拍攝的資深選角導演，他低聲問我『能給我一份長期工作嗎？』這樣的場景，十年前根本無法想象。」
徐嶽注意到，這個新興行業正在創造大量機會：「南加大的華人留學生靠參與短劇製作收入翻倍，國內廣告行業失業人員也因此受益。」雖然海外市場比國內晚了一年才迎來短劇熱潮，但增長勢頭更爲迅猛。
「10年前中國電影市場還被好萊塢碾壓，如今短劇出海就像一場『降維打擊』。」徐嶽認爲，「這不僅是一場商業模式的勝利，更是一次文化話語權的轉移。娛樂產業的未來，或許不再由好萊塢定義。一個新的娛樂帝國正在崛起。」
若水身兼編劇、製片人，某影視公司總經理，在美從事海外影視的開發與製作，參與制片與影視投資業務多年。
作爲從傳統影視轉型的從業者，若水坦言自己也曾對短劇抱有偏見。「十幾年的專業訓練讓我一度專注於將中國內容改編成美劇，走傳統好萊塢路線。」她回憶道，「兩年前短劇爆發時，行業迅速分裂：傳統派嫌它low，新媒體派嫌我們『不懂產品思維』。」
但市場給出了答案。短劇不僅不滅，還全球擴張，更成爲新一代數位原住民的內容剛需。若水稱，北美觀衆的生活習慣與中國截然不同，他們部分人羣還在用支票支付、週末注重家庭聚會、很少刷手機。但忽略了一個關鍵羣體：在短影音中長大的Z世代，其碎片化的注意力恰好匹配短劇形式。就像手遊革新遊戲業，短劇正重塑影視產業格局。
然而，繁榮背後行業陷入「數據陷阱」。最讓若水痛心的是，平臺只認「霸總＋狼人」的爆款公式，編劇被要求加入狗血橋段，導致內容嚴重同質化。連出海短劇也陷入「什麼火拍什麼」的怪圈。她也曾提議嘗試懸疑、職場等多元類型，但得到的回覆是：「沒有數據證明能成功，爲什麼要冒險？」
作爲文化從業者，若水坦言有的短劇太low了。爲了證明短劇可以既爽感又精品，她的團隊（成員多爲傳統影視人）頂住壓力，拍了一部不一樣的短劇，採用電影級敘事，拒絕浮誇套路，很多平臺以「不夠俗套沒人看」爲由不敢嘗試。但北美男頻短劇的興起證明，觀衆渴望的是多樣化、有品質的內容。在她看來，短劇完全可以像《大小謊言》《犯罪現場》那樣，既保持娛樂性又具備藝術質感。
中國短劇公司對市場敏感，成本控制強，付費模式創新，類似手遊的「氪金」機制。侷限在於過度依賴數據，缺乏原創性。「有的中國短劇公司要求演員必須『美式口音』『白人主演』，但土耳其公司用本土演員＋口音反而火了。想長久發展，光靠現在這些『霸道總裁愛上我』的套路肯定不行。得拍更多類型的劇，比如懸疑、科幻這些，還要注意不同國家的文化差異向好萊塢學習類型化敘事，而非閉門造車。」若水如此分析。
令若水感到有趣的是行業格局的變化：「曾經對中國短劇嗤之以鼻的好萊塢，如今也開始跟進。而中東、南美等新興市場的公司已經全力投入。」更讓她振奮的是，「《山海經》等中國傳統文化IP，正通過短劇走向世界。」
「短劇不會取代長劇，就像手遊取代不了端遊。」若水總結道，「但它證明了一個真理：觀衆永遠需要『爽感』。如何讓這種『爽』變得更高級，纔是我們內容從業者真正的挑戰。」
Taige身兼編劇、導演，中國童星出身，在美10年參與短劇拍攝10部，作品多次入圍國際影展並獲得榮譽。在洛杉磯片場，Taige時常會想起十多年前在大陸做童星的日子。從與洪金寶、黃曉明、林心如等明星合作的小演員，到如今在洛杉磯執導中國短劇，命運的轉折比劇本更戲劇化。
2023年那場爲抵制AI入侵、持續100多天的大罷工，成爲好萊塢歷史上最凜冽的寒冬。Taige親眼見證影視城變成「鬼城」，洛杉磯電影學院應屆生失業率突破60％，半數從業者被迫轉行。Taige告訴鳳凰網《風暴眼》，就在傳統影視業崩塌的裂縫中，中國短劇像沙漠綠洲般野蠻生長，不僅養活了大批失業影視人，更重塑了北美娛樂生態。作爲2024屆畢業生，Taige意外成爲這場變革的親歷者。
現在的洛杉磯正上演現實版「好萊塢劇本」。Taige描述道：10個劇組同時開機，美國演員一年參演40多部中國劇，三線演員日薪從200美元飆升至1500美元。最瘋狂時，二十多個劇組曾在同一個停車場拍相似題材，不同平臺的「霸總」經常撞衫。中資平臺的崛起讓印度FMT重金挖角網飛製片，連華納都悄悄開放音樂版權試水。
拍攝現場永遠像打仗一樣緊張。Taige介紹，8天拍完100頁劇本（相當於一部電影時長），每條最多拍3遍。他回憶第一次救場黑幫短劇時，把「紙槍威脅」戲壓縮成3秒多特寫，結果播放量瞬間破百萬。
「導演必須精準掌控每個鏡頭。比如，霸總出場要採用慢動作多機位，像拍韓劇那樣精心設計。」他說壓力最大時，經常連軸轉18場戲，生病成了家常便飯。
現在想來真魔幻，這些讓美國大媽們熬夜追更的「霸總文學」，竟成了好萊塢罷工潮裡的諾亞方舟，意外擊中了北美市場的情感缺口。Taige分析認爲，美國觀衆骨子裡本就流淌着肥皂劇基因，中國團隊用手機豎屏快節奏＋逆襲爽感，精準填補了傳統電視臺式微後的內容真空，尤其俘獲了中年主婦和少數族裔女性。
目前，這場短劇熱潮正在好萊塢形成新的產業生態。蘋果商店娛樂榜前列已被中資短劇APP佔領，高投放成本促使許多入局者從平臺轉向內容製作。據Taige觀察，洛杉磯已有20-30家短劇公司設立辦公室，承製方更是不計其數。
行業爆發最直接的體現是薪酬漲幅。Taige身邊一位導演朋友，僅拍中國短劇一年就賺夠美國房產首付。據Taige介紹，新手導演酬勞從4000美金飆升至7500美金，爆款導演輕鬆破萬。曾經被好萊塢鄙視的短劇，如今讓三線演員搶破頭。有籍籍無名的演員靠一部劇賺2萬美元，去東南亞開粉絲見面會。
「現在連導演公會成員都開始接活，畢竟在算法統治的時代，流量纔是新的奧斯卡。這碗『快餐』或許不夠精緻，但它讓無數追夢人吃上了飽飯。就像短劇裡那些小人物，終會等到逆襲的轉場。」Taige稱。
亓仲是某短劇平臺負責人、參與短劇三四十部、專注北美、東南亞等海外市場。2023年，當中東市場進入亓仲的視野時，這片被稱作「內容荒漠」的區域正展現出驚人的爆發力。亓仲興奮地表示，「這裡主要指沙烏地阿拉伯、卡達、阿拉伯聯合大公國等國家，4.9億人口、人均GDP超1.5萬美元的市場基礎，與嚴重的內容供給不足形成強烈反差。」
在參與過三四十部歐美、日本、印尼的短劇項目後，亓仲發現中東市場的獨特魅力。「這裡僅有少量的類似騰訊、愛奇藝式的長影音平臺，卻有着全球較高的付費意願。」他特別指出，「隨着女性市場的開放，文化消費市場會進一步拓展。她們蒙着面紗的手指在屏幕上滑出的，是一個價值巨大的新興市場。」
亓仲分享了他的市場觀察：「短劇的『快節奏＋強情緒』特性，完美契合當地女性碎片化的時間。我們在拍攝實踐中摸索出獨特的『沙漠法則』：皇室車隊、駱駝商隊等元素能讓完播率飆升，男性向商戰劇的付費率甚至超過傳統甜寵劇。」
不過，亓仲也提醒從業者注意本土化挑戰：「中東人文環境複雜多樣，國家衆多。在沙烏地拍街景需要提前申請，歐美那套加班文化完全行不通，必須嚴格按合同執行。」他特別強調內容創新的重要性：「目前市場仍被『霸總』題材壟斷，沙漠冒險、家族商戰等潛力題材幾乎無人開發。」
對於市場前景，亓仲持樂觀態度：「這個市場正在經歷三級跳式發展，從單集付費到『短劇＋電商』的複合模式，未來很可能孕育出中東版『奈飛』。」據他測算，「直接市場規模可達百億美金，若算上廣告、IP衍生等產業鏈，整體規模將突破500-1000億美金。」
亓仲用形象的比喻總結他的市場策略：「成功的關鍵在於『駱駝＋水囊』的策略。既要深諳沙漠文化，又要保持足夠耐心。」他深刻理解當地觀衆的心理：「當中東觀衆爲平民女主戴上權力項鍊時，他們購買的不僅是劇情，更是對自身文化認同的情感投射。」