連爆華語頂流大瓜，他被罵慘了

近來，導演王晶頻爆娛樂圈八卦。

說梅豔芳是被自己的「任性」害死的；

曝周星馳的私生活和整容傳聞；

大談張國榮自殺原因；

還重提劉嘉玲被綁架事件……

翻的都是幾十年前的舊賬，還涉及大量隱私與創傷性事件。

結果，引發網友一片吐槽。

紛紛指責他沒品，把別人的私事當流量密碼。

說起來，就在幾年前，王晶在內地口碑還有過短暫回暖。

爲什麼又要做這些討人嫌的事？

今天不妨一起來聊聊。

上述所有引發爭議的爆料，大都出自王晶的一檔網絡節目《王晶笑看江湖》。

除了「張國榮自殺原因」源自一次訪談。

這是一檔由王晶和他的女兒共同主持的聊天節目。

自2024年7月起上線，每週更新一期，至今還未更完。

內容圍繞王晶的從影生涯、娛樂圈秘辛以及與衆多明星的合作經歷展開。

表面看，這是一個資深導演對昔日影壇的追憶與梳理。

但實際上，主打的就是「圈內爆料」。

節目真正能出圈的，也靠的是這些所謂的「猛料」：

梅豔芳的死因、陳冠希的「豔照門」始末、劉德華的瘋狂粉絲和隱婚經歷、周星馳的整容與情史……

這些都是陳年舊事，也大都已有公開資料可查，無實質性新信息。

但王晶仍要以親歷者姿態，重述箇中細節。

提到劉嘉玲時，他語氣輕鬆，誇誇其談，還放出當時的報道。

完全無視當事人曾表示不願再提此事的態度，給人感覺毫無同理心。

講述與周星馳的恩怨始末時，直接表示，周星馳愛錢勝過愛朋友。

還不忘揭周星馳的老底，講他的戀情和整容史。

甚至還要提一嘴周星馳父親出軌的事，說完哈哈一笑。

而這些不僅王晶自己講過很多次，周星馳也早就回應過：

「王晶導演其實不太瞭解我的。」

不僅如此，許多內容只是他憑空猜測或道聽途說的，卻毫不負責地講出來。

比如陳冠希的「豔照門」事件。

他說陳冠希早就給別人看過照片，僅僅是因爲他覺得維修人員不會隨隨便便復原內容看。

他還有說照片裡很多女孩吸毒或者被下藥了，只因爲他覺得流出的照片裡很多女孩眼神迷茫。

但節目播出後，很多媒體都誤將其當作新的「內幕消息」傳播。

還有梅豔芳、張國榮等其他明星的瓜，也大都夾雜了他的猜想。

常常說得有鼻子有眼，好像都是自己親眼所見。

網友也很容易被他資深導演的身份矇騙，覺得他置身其中肯定知道很多內幕。

殊不知，仔細看，節目已經標明「以上內容，純屬聽聞」幾個字，急於撇開責任了。

雖然客觀講，除了這些爭議性內容外，節目確實存在一些有價值的部分。

比如，他對一些經典電影的創作背景、拍攝手法和演員表演的解讀。

提到《大話西遊》中周星馳的表演細節，15秒內能轉7個表情。

還有對香港電影發展歷程和現狀的思考。

但這些有價值的內容並不多，幾乎都淹沒在八卦海洋中。

而且很多他自己也曾在其他場合講過無數次，更像是騙影迷點擊的幌子。

尤其是，他八卦的對象幾乎都是圈內重要人物，也都有其代表作和相當程度的受衆。

自然會激起更多不滿。

那他爲什麼還要做這樣一檔節目？

根本原因，顯而易見——爲製造話題、吸引觀衆，維持自己的影響力。

這背後，是他作爲導演在電影行業的失勢。

回顧王晶的職業生涯，1980年代末至1990年代初，他是香港最會賺錢的導演。

高峰時期一年可以拍十幾部電影，幾乎承包整個新藝城票房。

作品涵蓋喜劇、動作、情色等各種類型，捧紅邱淑貞、張敏、舒淇等無數明星。

他拍電影不追求藝術性，但能精準把握大衆心理。

《賭神》《賭俠》《九品芝麻官》等，無一不在當年掀起票房熱潮，也不乏口碑佳片。

很多電影不僅在香港地區，在亞洲範圍內也取得了巨大成功。

但從千禧年初起，隨着香港電影工業的衰落，票房神話逐漸失效。

2009年以後，他進軍內地電影市場，拍合拍片。

只是票房和口碑均不佳。

他還曾嘗試投資文藝片，如許鞍華的《天水圍的夜與霧》、關錦鵬的《越快樂越墮落》等。

但大多也票房慘淡，最終還是迴歸了商業片。

進入流媒體時代，他成了「網大」導演代表。

連拍數十部《倚天屠龍記》《唐伯虎點秋香》式IP改編。

但都粗製濫造，毫無創意，連粉絲都看不下去。

一直到這兩年，他還活躍在電影行業，不斷推出新作。

但早已無人知曉，也無人關心了。

曾經那個「懂市場、懂觀衆」的王晶，被市場拋棄了。

舊故事講不動了，只能換個角度講人——講隱私、講八卦、講別人不敢說的話。

打着清談節目的名義，卻靠博眼球的八卦博關注。

能不能挽回市場難說，但口碑是徹底丟了。

很多網友都表示憤怒、唏噓，感慨昔日大導，怎麼變得像八卦號營銷號？

在娛樂內容過載的當下，我們根本不需要一個導演再來講八卦，更何況是戳別人痛處的陳年舊瓜。

這些年，王晶在內地的路人緣經歷了幾度浮沉。

最早通過一系列經典電影，在內地觀衆心中樹立了口碑。

《賭神》《賭俠》《整蠱專家》等電影，成爲一代人的經典回憶。

哪怕現在重溫，也仍然不乏娛樂性。

也必須承認，他確實塑造過華語喜劇與商業片的某種範式。

只是21世紀後，他的作品質量一路滑坡。

從《澳門風雲》系列，到各種換皮翻拍的網絡電影，幾乎全是惡評如潮。

被罵過度消費舊IP、邏輯全無、風格過時……

尤其是《澳門風雲3》，強行致敬《賭神》，卻只剩花架子，令粉絲徹底失望。

於是，王晶又成了「爛片之王」的代名詞。

直到他上《圓桌派》，才讓很多人態度改觀。

在這檔節目中，他展現出了電影之外的思辨力與專業度。

他講商業與藝術的界限，談喜劇創作的難度。

談市場結構，指出「三四五線城市纔是華語電影真正的大票倉」。

耿直表示賈樟柯的技法不行，王家衛更勝一籌；

還聊到周星馳的獨特表演，直言「未來三十年無人能超」。

這些話觀衆未必都認同，但他的坦誠和老練令人耳目一新。

許多年輕觀衆第一次意識到，原來王晶並不只是「爛片商人」，他對電影行業有自己的洞察和理解。

在這之後，他又參與了內娛多檔綜藝節目，進一步提升了他在觀衆中的好感度和曝光度。

在脫口秀節目自嘲也任人嘲，毫無大導演的架子。

在《導演請指教》《無限超越班》中點評表演、糾正鏡頭，刷了一波「專業」「高情商」的路人緣。

至此他雖沒有新的代表作，但以往的名氣加上如今的觀衆緣，也還算受歡迎。

像之前他發微博怒噴香港頂流姜濤時，雖然激起很多香港粉絲的不滿，但還是得到了內地觀衆的聲援。

人們都誇他快人快語，真性情。

只是這一切，似乎仍不足以支撐他在當下的內容生態中站穩腳跟。

他才又選擇最低級的流量收割模式。

靠過去的榮光販賣舊情懷，靠無底線的爆料賺流量。

他或許仍有話語權，但已難贏得尊重。

失勢之後做爆料節目，似乎成了王晶最後的退路。

但真的是「無路可走」嗎？

未必。

縱觀他這一代的香港導演，幾乎都陷入了創作停滯與身份重構的階段。

不少人都在時代的洪流中選擇隱退。

還繼續堅持着的，整體產量都下滑，也已經走出了幾條不同路徑。

有人在低產中堅持創作。

爾冬升，雖已少有新作問世，但並未遠離創作一線。

活躍於表演類綜藝的同時，2022年執導並編劇了《海的盡頭是草原》，仍延續着他對人物命運與時代命題的關注；

王家衛，多年未有新電影，花數年時間打造電視劇《繁花》。

不僅美學風格上延續了他的作者氣質，也在播出後獲得了內地市場的壓倒性成功。

目前已着手籌備影版《繁花》。

許鞍華，雖然近年作品屢遭爭議。

但始終堅持拍自己想拍的內容，也表示依然會繼續拍下去。

哪怕沒有商業回報，也未嘗試轉型或妥協；

周星馳，發起脫口秀節目，試水短劇。

同時也一直在籌備新片。

還有的導演，選擇轉型幕後，把更多精力投注在提攜後輩、推動行業生態上。

像杜琪峰，雖已多年未有導演新作，但仍不時出現在重磅項目背後。

他以監製身份推出的電影《命案》，延續銀河映像一貫的黑色美學與都市冷感，拿下金像獎三項大獎。

主導開發的劇集《三命》，則在風格上保有銀河體系中對罪與人性的剋制剖析，豆瓣8分+。

關錦鵬，更是長期將重心轉向教育、策展和新人培養。

他在香港城市大學任教，擔任電影節策展人，在多個場合鼓勵年輕導演，積極推動新人作品走向國際。

他監製祝紫嫣首部長片《但願人長久》，入圍金像獎四項提名。

這些路徑沒有哪一條輕鬆，甚至大多舉步維艱。

但也正因此，更顯出選擇背後的分量。

王晶選擇爆料求生，並非走投無路，而是因爲這條路最省力、最熟悉。

快餐娛樂+高頻輸出，曾是他最擅長的打法。

可當作品力枯竭，這套公式便只剩下反噬，

既拉不回口碑，也透支了最後一點觀衆緣，

最終落得聲勢猶在，尊嚴盡失。

倒不如體面謝幕，留點好感與餘地。

全文完。

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