郭京飛的聲東擊西里藏着好演技的規律

◎賈力藶

郭京飛的火，火於電視劇。《都挺好》裡招觀衆罵的“媽寶男”蘇明成，《我是餘歡水》裡集齊各種糟心事的小人物餘歡水，郭京飛對角色的塑造總能經得起推敲，且有一種可辨識的風格。觀衆誇他臺詞好、“口條”清晰，這背後是對錶演節奏和邏輯的把握。今年開年以來，郭京飛主演的《駐站》和《漂白》兩劇相繼播出，再次貢獻不少精彩的表演場面。從戲劇到電視劇，他何以演什麼像什麼，又不乏自身特點？從風格到方法，郭京飛的表演對於今天好演技的判斷標準和規律，又有何啓示？

超越常態卻符合情理

巧合的是，在今年開年的兩部電視劇中，郭京飛均飾演警察的角色。“迷霧劇場”之《漂白》以真實案件爲原型，延續近年來熱度頗高的罪案劇敘事特點，講述由一起團伙搶劫殺人碎屍案開啓的十年追兇。電視劇充足的敘事篇幅，給了演員不少塑造角色的施展空間。郭京飛在劇中飾演刑警隊長彭兆林，他誤以爲隊友殉職時，在病房門口雙手扶膝蹲地；臨近破案，他將白板上紅色的磁吸圖釘挪到犯罪嫌疑人的鼻子上，諷刺他是小丑。在這些外化爲形體細節的處理中，郭京飛展示了讓角色變得鮮活、個性化的技巧。

《駐站》作爲一部公安題材電視劇，聚焦鐵路公安的駐站警。借用原作小說題記的定義，駐站警指的是“在不具備建立派出所條件的三、四等小站派駐公安民警駐勤”。《駐站》的主人公大多數情況下要獨自面對周遭的人與事並處理案件。如何讓觀衆共情這一職業的孤獨感，同時還能感受公安題材敘事中涉案情節的精彩、人物性格的鮮活，在兼顧日常和傳奇的同時，符合懲惡揚善的人性和道德邏輯，是對編導和演員的考驗。

相較於原著小說，電視劇版的《駐站》強化了師徒、家庭等情感倫理色彩，爲角色創設了更加錯綜的性格展示場景。郭京飛飾演的常勝，面對家庭事業的多重矛盾、師父的意外去世，主動接班入駐東寨村，當起了駐站警。

劇中有一場常勝與同事張彥斌（孫藝洲飾）的對手戲。電視劇重塑了張彥斌這個人物的性格，剝離掉他在小說裡的道德缺點，將其設計爲學歷高但性格古板的形象，對常勝處理案件的方式存疑，爲兩人因爲工作思路產生分歧及矛盾升級留出了空間。在食堂裡，常勝與張彥斌產生口角，他一手拖拉着椅子步步逼近張彥斌，在情緒累積到高點時，反而放下椅子坐在張彥斌面前，講起了道理；接下來，常勝用言語激怒了對方，一邊起身走開，一邊說“我躲你是怕你……”，短暫的停頓之後，加了一句帶着戲腔故意拉長音的“受傷”。

在駐站過程中，郭京飛爲孤獨的常勝設計了各種自娛自樂的時刻，尤其是與動物的互動。爲了捉菜地裡的老鼠，常勝佈置好捕鼠陷阱，給自己設計了一段手舞足蹈的兒歌，後又將捕到的老鼠屍體“示衆”。這些帶有明顯喜劇性的場面，現實生活裡並不常見，卻能讓人在看熱鬧的同時，感受到角色內心的孤獨。還有一場夜鬥貨盜戲，常勝用鞭炮煙花崩跑了作案團伙。這一“煙花加特林”場面，帶有明顯的傳奇色彩，讓觀衆更直觀感受到常勝的有勇有謀。

越是遇到複雜、錯綜的人物性格，郭京飛越能發揮表演才能。前兩年獲得不凡口碑的《對手》，對於現代間諜李唐這一熒屏少見的角色，郭京飛通過人物在劇中的多重身份僞裝，充分施展演技，既塑造出一個真實可信的普通人，又呈現出其善於僞裝、敏銳靈活等多重性格面向，以及事關善惡的內心糾結，讓這一反派角色沒有流於刻板類型化，反而更深刻地傳遞出全劇主旨。

曾有人形容郭京飛的喜劇化表演很“奇特”。換句話說，這些角色行爲動作的設計超越了生活常態，但放在劇情中又有合理之處。喜劇化元素提供了觀看樂趣，讓角色的性格更自然地被觀衆接受。

聲東擊西的辯證色彩

在走進電視劇熒屏之前，郭京飛曾被觀衆親切地稱爲“話劇小王子”。作爲上海話劇藝術中心的演員，他曾出演《牛虻》《羅密歐與祝英臺》《21克拉》《武林外傳》等舞臺劇，並獲得了第12屆佐臨話劇藝術獎最佳男主角獎（2008年）、第19屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎（2009年）、第七屆中國話劇金獅獎（2010年）等重要的戲劇表演類獎項。進軍電視劇以來，相繼入選第五屆“中國電視好演員”表彰盛典優秀演員（2018年），獲得第25屆上海電視節白玉蘭獎最佳男配角獎（2019年）等多個獎項與提名。

從戲劇舞臺到電視劇，郭京飛的演技看似無縫銜接，但這背後有演員對於角色塑造的方法，更有不分現場和鏡頭的、屬於所有好表演的特質。

郭京飛近年來的表演名場面，往往帶有一種辯證色彩，也就是朝着觀衆對角色行爲和情緒預期的反方向演。比如《都挺好》中蘇明成認罪伏法時念懺悔書，《我是餘歡水》裡遭遇重創的街頭哭戲，還有《駐站》裡常勝不知愛人安危，不哭不鬧獨自坐在鐵軌邊，以冷靜、生活化的方式演繹極致的情緒。對於這種演法，有“話劇皇帝”之稱的石揮曾稱其爲“出奇制勝，聲東擊西，歪打正着”。而在中國戲曲裡，曾有表演人類學家發現，戲曲演員總是“每一個動作必須從其相反的方向開始”。郭京飛的表演能經得起角色性格的掂量，似乎也能經得起文化哲理角度的琢磨。

這種演法裡有演員的個性，更有明確的身體意識、對角色動作的獨到設計和表達節奏。在早年間的話劇《羅密歐與祝英臺》裡，郭京飛一出場就要呈現一個着急上廁所的黃包車車伕；《鹿鼎記》裡的韋小寶、《武林外傳》裡的莫小寶，每到大段臺詞，他總能設計出一套符合角色身份性格，又能留給觀衆想象空間的動作。郭京飛的表演並非標榜某一流派方法，而是將所有技巧轉化爲符合角色性格的臺詞和肢體動作。這是最樸實的演法，也是莎士比亞筆下的哈姆雷特在指導伶人演戲時強調的：你不能演得過火，同時應該把動作和言語互相配合起來。

在他身上再次印證了表演行業的一個規律：舞臺表演好的演員，在鏡頭前只要控制好不過火，會更“容易”成爲優秀的影視演員。關於在鏡頭前和舞臺上表演的差別，託尼·巴爾在《如何在鏡頭前表演》裡有着簡潔清晰的界定，“舞臺和鏡頭的主要技術區別就在於交流的距離”。以交流距離來看，顯然是舞臺大於電影大於電視劇大於手機屏幕。因爲距離不同，舞臺表演往往被認爲需要更加誇張的聲臺形表，鏡頭前的表演則需要更加自然，更接近生活。而在演技上，似乎行業內和觀衆心目中都默認一種“鄙視鏈”的存在，演話劇的優於演電影的，演電影的優於演電視劇的，因爲話劇要求演員能即時連貫地表演，而在鏡頭前，演員有條件反覆停頓、調整和重來。但其實好的表演是有共性的，無論國內外、無論通過什麼媒介送達受衆，演員都需要在觀察生活、理解角色的基礎上，進行形體與臺詞的配合——更重要的是都需要尋找一種將情感與思想有效傳遞給觀衆的方法。

看臉並非只是看顏值

當下，對演技的談論方式有着鮮明的路徑特點：去評論區。在網絡平臺上，各影視劇及其衍生視頻的彈幕與評論區，是討論演技最直觀、最熱烈，也最能體現觀衆認可度的地方。同時，觀衆對錶演的評價也十分“直給”——演員的臉會是討論的絕對主題。但這裡的“臉”並非只是顏值，而是如何用臉演戲。

“晉江式演技”這一新生概念是觀衆的創造，源自對《永夜星河》《白月梵星》等劇集中一些表演的肯定——演員將網文作者筆下人物細微錯綜、非日常且有難度的表情，比如“驚鴻一瞥”“睫毛低垂”“三分涼薄三分譏誚四分漫不經心”，以可信又打動人的方式演繹出來。“沒有小角色，只有小演員”“演員要生活在角色之中”，這些表演的金科玉律並沒有變，變的是靈感來源的邊界和技巧方法的多元。演員仍然要不斷觀察和體驗生活，甚至在動漫角色、二次元生活中尋找靈感，設身處地從觀衆的視角設計角色的呈現。

賞心悅目的外貌對演員當然很重要，但只是附加值，顏值帶來的新鮮感稍縱即逝；脫離了對角色的理解、人物關係的把握，忽略了通過臺詞和動作讓觀衆共情的意識，就很容易讓角色變得刻板、油膩和尷尬，觀衆很快就會吐槽和換劇。

短視頻和短劇思維深度改造着當下人的思維方式，這既給演員提供了更加多元、更快速出圈的機會，但也帶來了更大的風險。要避免爲了討好觀衆而生產刻板化、噱頭式的低質表演，或是越努力越好笑的尷尬場面。把握好塑造角色的內在邏輯，爲觀衆塑造有吸引力的、動人難忘的角色，是所有優秀演技的終極歸屬。