感受影片獨特氣質 讓每個音符飽含期待

《醬園弄·懸案》音樂監製于飛

近日，陳可辛導演攜手章子怡、雷佳音等一衆實力派演員打造的《醬園弄·懸案》正式登陸各大影院。這部聚焦1945年上海真實奇案的影片，終於掀開其神秘面紗。在這一場懸疑與情感交織的盛宴中，音樂則宛如隱匿幕後的“關鍵推手”，助推劇情發展。它究竟怎樣巧妙地推動劇情、精準地叩擊觀衆心靈？北京青年報記者專訪該片音樂監製于飛，聽她揭秘影片音樂創作的幕後故事。

與導演陳可辛再度攜手

于飛與陳可辛導演的緣分始於《奪冠》，但那次合作她並未與導演見面，心中難免留有一絲遺憾。此次《醬園弄·懸案》的項目，宛如命運遞來的橄欖枝，開啓了他們更爲深入的合作篇章。2023年，陳可辛邀請于飛到拍攝現場。那一刻，于飛彷彿踏入了一個充滿故事與情感的世界。她與導演一同感受影片獨特的氣質與風格，精心挑選參考音樂，每一個音符的選擇都飽含着對影片的期待與理解。

在音樂風格的構思上，于飛有着獨到的見解。初次接觸劇本，她便被故事中女性的命運所觸動。“我希望以一種樂器展開整個故事，營造出大幕緩緩拉開的感覺。”于飛透露，“通過樂器替女性說話是我非常明確的訴求，和導演溝通後知道他非常喜歡絃樂，所以我們就慢慢地確立了音樂風格——以絃樂爲主，音樂不要多，有些地方甚至可以不要音樂，音樂的調性希望是‘女性化’的，個別音樂會有一些個性化、不舒服，但是最終給人‘心疼’甚至有些‘溫暖’的感覺。”

爲了找到最適合的作曲，于飛可謂煞費苦心。她邀請了優秀女性作曲家娜塔莉·霍爾特——這位才華橫溢的作曲家不僅是中提琴演奏家，還有着豐富的創作經驗，代表作《洛基》等備受讚譽。兩人初次交流音樂風格時，娜塔莉·霍爾特剛生完二胎，一邊抱着孩子一邊開會，這種精神深深打動了于飛，“電影音樂作曲實際是一個特別高壓且要求極其綜合的職業，爲母則剛在她身上體現得淋漓盡致，更讓我堅定了和她合作是正確的選擇。”

早期介入並籌備創作

于飛介入項目的時間極早，在劇本階段就與導演探討過音樂方向。她會與導演確定版權音樂量，提前規劃拍攝前需要準備的音樂，避免後期製作陷入被動。這種前期介入的方式，讓她能夠深入瞭解導演在不同階段的想法，爲涉及音樂的場景提前做好籌備。

影片中有一場舞會戲份，爲了營造出逼真的氛圍，請了爵士樂隊到現場。然而，拍攝時樂隊沒有出聲音，僅補錄鏡頭。這一獨特的安排，爲後期根據情緒配樂提供了極大的便利。“這些都是提前準備的好處。”于飛說。

爲了傳遞詹周氏從壓抑到爆發，再到反抗的心理轉變，于飛設計了一個極具創意的大提琴動機（又稱“樂匯”，是樂段內部可劃分的最小組成單位），從大提琴的獨奏開始，到後面不是特別舒服的聽覺效果來展示她的壓抑與遭遇。之後的配器一點點增大來表示她的覺醒，最後在音樂中體現出她與內心和解後的平和，讓觀衆在音樂中感受角色的成長與蛻變。

在融入時代元素方面，于飛也下足了功夫。故事發生在1945年的上海，她通過一些客觀音樂來營造時代氛圍。在上流社會的舞會段落，現場聘請爵士樂隊展現“洋氣”的氣質；使用老上海歌曲、評彈以及古典樂等，藉助這些音樂元素強化老上海氛圍，同時平衡歷史真實感與藝術誇張，讓觀衆彷彿穿越時空，回到了那個充滿故事的年代。

多元探索不斷突破

于飛的職業生涯有很多高光時刻，諸多心愛的作品加持，讓她不斷突破自我，用音樂爲電影注入靈魂。

電影《動物世界》是于飛和導演韓延繼《第一次》《滾蛋吧！腫瘤君》之後的第三次合作。在這個過程中，她不斷將先進的理念和工作經驗融入創作，與導演的創作靈感相互碰撞，實現了自我突破與成長。

電影《八佰》則是她具有代表性的作品，這部影片敘事體量龐大，帶有濃厚的年代感。于飛大膽地將杜比全景聲技術融入影片中，爲觀衆帶來了沉浸式的聽覺體驗。于飛表示，很多人說這部影片的音樂聽起來特別“男性化”，這恰恰更讓她開心，因爲這證明了她能夠突破傳統，展現出音樂的多元魅力。《刺殺小說家》則是一次“瘋狂”的嘗試，于飛將大量音效類電子音樂與交響樂巧妙結合，創造出了一種獨特的音樂風格。再到這部《醬園弄》，“由於跟陳可辛導演是第二次合作，有一種久別重逢的感覺。”

這麼多作品，談及最喜歡自己的哪部作品時，于飛表示，“我把每一部片子都當作自己的最後一部，都會在預算允許的情況下盡最大的努力去做，所以我喜歡我的每一部作品。”于飛對自己的要求是每部作品無論是創作理念，還是技術上面，都要有突破，“我覺得做到了。每一次看到片尾字幕音樂部門滿滿的一屏，都覺得所有的創作付出到最後都是值得的，包括導演的認可，都讓我有成就感。”

于飛透露，接下來將參與《東極島》和《三國的星空》兩個風格完全不一樣的作品，“新的挑戰就要來了，希望能有新的突破。”

文/本報記者田婉婷統籌/滿羿供圖/受訪者