但丁《神曲》的愛與救贖，在700年後迎來了答案
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地獄、煉獄、天堂可以被靈動地搬上舞臺嗎？中世紀對哲學、生命、愛的思考可以再次被輕盈地探討嗎？文學史詩鉅作可以跨越700年被世人流暢地解讀嗎？
音樂劇《神曲》告訴你：都可以。
正值中意建交55週年，這部改編自但丁同名著作的意大利殿堂級音樂劇《神曲》登陸中國，驚豔衆人。
卡司佳、改編妙，奇幻與現實共同交織於舞臺，讓人跟着但丁遊走於“三界”時不禁感慨：現在的音樂劇已經發展成這個樣子了嗎？
巨幅史詩，翩然落地，穩穩地很驚豔。這個夏天，《神曲》不容錯過。
第一層驚豔，來自直觀的舞美視效。“好的舞美，讓人穿越時空”，《神曲》做到了。
還原場景，是把文學作品搬上舞臺的一大難點，而《神曲》更是難上加難。它講述的是一箇中年男子在人生低谷時，遊歷地獄（看罪惡受苦）、煉獄（看靈魂淨化）、天堂（看至善至福）的靈魂救贖之旅。
故事涉及了大量非現實可觀的奇幻場景，以及抽象的內心掙扎，如果營造不出對應氛圍，則會讓觀衆感到“抽離”無法信服並進入。
《神曲》用3D投影舞美設計解決了這一難題。
通過精心設計的機械裝置與3D動態投影相結合，《神曲》實現了3D裸眼般的視覺效果。舞臺上彷彿搭建出了一個第二時空，劇院變成了一個流動的真人影院，大幕的另一邊劇情在真實上演，我們隔着透明幕布悄悄窺探，沉浸感拉滿。
這樣的好處不只在於還原場景，還在增加層次，加深縱深。
劇場是一個空間，舞臺是另一個空間，而投影又可以一下呈現多重場景與空間，層次與縱深被無限拉長，另一個世界愈發寬廣而神秘，彷彿要把人吸進去。
舞美大框架有智慧，小細節也很用心。
爲了區分地獄、煉獄、天堂三個抽象空間，《神曲》在燈光、霧效、音效上都有區分：
地獄：壓迫的機械結構、傾斜空間、強烈重力感；
煉獄：浮霧、階梯、節奏感光影構成“等待”的象徵；
天堂：極簡幾何、無限光域、線性結構營造出非物質化空間。
烈火焚燒的地獄、光影流轉的煉獄、聖光環繞的天堂，用主創的話說就是：“它們不再只是‘看得見的場景’，而是變成了坐在劇場裡身體會感受到的空間。”
除了技術，劇團在服裝上也是下了狠功夫。
爲了完美呈現中世紀與神話世界的交融，劇組特別設計並製作了超過200套華麗服飾。每一件服裝都嚴格遵循歷史與藝術審美，採用複雜的刺繡、手工珠飾和特殊面料製作。中世紀的典雅與神話的奇幻完美結合，每一個角色都彷彿從歷史的畫卷中走出。
夢幻之人遊走於夢幻之景，在這裡，你能輕盈墜入但丁筆中的三重世界，如夢似幻，隨思隨想。
如果非要用一個字形容《神曲》的演員，那或許是“穩”——輕輕鬆鬆的穩，穩穩當當的厲害。在這裡，高超是一種常態，你不會產生任何擔憂，只需盡情享受，徹底徜徉於音樂與情節，等待一波又一波的心靈洗滌。
他們用吟唱拉開故事帷幕，引人墜入遙遠的中世紀；用詠歎調勾勒天堂的純淨，喚人邁向神聖之光。
他們用肢體構成三兇獸；用柔和的雙人舞展現弗蘭切斯卡和保羅的愛戀；用楓葉傘的單人舞配合皮婭的獨唱……
哪怕語言有國界，但情緒、技術、表演無隔閡，無論是歌者還是舞者都以誠心帶來了令人安心的演出。
音樂設計上《神曲》也做到了“音樂是這部劇真正的主角”，音樂不是背景，而是語言本身，是結構與情緒的締造者。
整部劇的音樂結構呼應三界節奏：
“地獄篇”大膽融入重金屬與電音，節奏碎裂，用搖滾描摹九層地獄中的靈魂沉淪與掙扎；
“煉獄篇”旋律更加流暢，用交響器樂與古典絃樂的溫和低語，引導懺悔者走向光明的救贖之路；
“天堂篇”轉爲人聲合唱與宗教詠歎調，純淨悠揚的女聲，宛如柔和聖潔的光束，映出神性，照拂世間。
從地獄到天堂，耳朵經歷了一場奢侈的旅行。
作爲觀者，你無需懂意大利語、無需讀過原著，吟唱開啓、光影籠罩，音樂自然會將你托起送入沉思的溫牀與洗禮。
剝開神學的外殼，《神曲》最動人的，是但丁作爲一個真實的人的困境與追尋。
我們看到一個真實的人——站在人生中途（35歲）的流亡者：政治失意，愛情無望，在象徵性的“幽暗森林”中徹底迷失。
但丁不再是冰冷的文學符號或神壇雕像，而是每個曾在十字路口徘徊的人的精神鏡像。
古羅馬詩人維吉爾代表理性的指引，他一生愛而不得的貝雅特麗齊照亮他通往天堂之路。它探討了罪與美德、理性與信仰、愛與永恆……將“七宗罪”與“愛的缺失或扭曲”鏈接，讓古老的教諭瞬間接通了現代人的情感經驗。
所以你可以把這部作品當作一次“但丁歷險記”：一個35歲的人迷了路，在一個失意的夜晚，發現自己置身於一片幽暗的森林，跌進地獄、走出煉獄、仰望天堂。他帶着我們一步步向前走，走出每個人心裡的長夜，重新見到了羣星。
所以別被“經典”二字嚇退，這是但丁穿越700年，遞給我們的一份關於勇氣、愛與救贖的邀請函。不妨應邀前往，一起思考並穿越“幽暗森林”抵達“頭頂的星光”吧！
編輯：Nagasaki
撰文：Miao
排版：Cecilia
設計：Lidianer
圖源：網絡