Cosplay商機熱

圖╱美聯社

大陸Cosplay產業鏈

新聞提要■綜觀Cosplay線上線下的多元情境，Coser的消費動機並非單純「需要某個產品」，而是源於「完成某次自我表現」。無論是追求一張張精美的Cos照，或是在動漫展中與同好共鳴的認同感，消費行爲皆由這股「表現欲」所驅動。

近年來，陸產動漫與遊戲產業蓬勃發展，熱門IP如「原神」、「狐妖小紅娘」等，爲Cosplay（角色扮演）提供多元角色資源。2024年在全球爆紅的遊戲「黑神話：悟空」中的角色，如四妹、小狐狸萍萍等，也深受Coser（角色扮演者）喜愛。這些高辨識度的人物形象，不僅爲大陸Cosplay文化注入靈感，更爲相關產業鏈開拓龐大商機。

IP爲核心的商業生態

陸媒「品牌議題」報導，Cosplay源於80年代初的日本，隨着時代演進，如今的Cosplay已逐步形成一套以IP爲核心、較爲成熟的商業生態系統。

ACG（即動畫、漫畫、遊戲）內容創作，屬Cosplay產業鏈上游。產業鏈中游，則根據具體IP，聚焦角色展開商業應用，包括Cosplay服裝、假髮、隱形眼鏡及各類道具，不僅涵蓋標準化商品的產銷，也拓展至客製化服務，例如爲特定角色設計服飾與道具，提供專業髮型設計的「毛娘」，以及從事Cos妝容的「妝娘」，以滿足多元化的個人需求。

此外，品牌與IP授權方間的合作模式也日益規範化，進一步促進Cosplay周邊市場的規模化與專業化發展。

至於下游環節，以「二次元」（泛指動畫、漫畫、遊戲等作品中的虛構世界）爲主的消費族羣，是Cosplay商業生態的主力。近五成Cosplay消費者年齡介於18歲至24歲，超過兩成落在25歲至30歲之間，主要是一羣重視自我風格展現與審美主張的年輕族羣。

Cosplay周邊商品中，服裝無疑是最具代表性的品項。目前市場上多數Cos服裝的生產模式，主要分爲兩類：一、服裝品牌或商家，透過與上游IP方簽訂授權協議進行正規開發。二、針對熱門角色的「風格仿製」，即在未獲授權情況下，參考角色造型進行設計。

完成設計後，業者通常委託工廠打版與少量生產，並透過各大電商平臺上架販售。由於角色服裝造型往往設計複雜，導致Cos服裝的標準化程度偏低，難以進行大規模生產線量產，因此多數業者傾向用「半客製化」或「少量生產」的方式，兼顧還原度及成本控制。

根據「中國二次元服裝消費市場分析報告」指出，Cos服裝的單筆消費金額，多集中在人民幣100元至500元之間。一位Cos服飾手作師表示，以遊戲「永劫無間」中的角色迦南爲例，其Cos服裝的出租價格達人民幣350元。

在品牌經營方面，部分Cos服裝廠商已在圈內建立一定知名度。例如美盛集團旗下的「悠窩窩」，憑藉母公司在「二次元」領域的資源優勢，取得「全職高手」、「少年錦衣衛」等多項熱門IP的服裝授權，並積極與「二次元」平臺及相關社羣合作推廣，進一步提升品牌影響力與市場滲透率。

掌握年輕文化成關鍵

報導指出，Cosplay相關消費，本質上可視爲「二次元」文化的實體化與服務化展現。因此，對品牌而言，能否增長的關鍵，在於其滲透IP生態的深度與廣度。換言之，只有能精準洞察並掌握年輕世代文化與消費邏輯，且細緻嵌入其文化情境的品牌，纔有機會在這波Cosplay熱潮中脫穎而出。