畢業作品展何以“破圈”（藝壇走筆）

薛白

正值畢業季，各大美術院校的畢業作品展相繼拉開帷幕。從中央美術學院的“逐光而行”到中國美術學院的“七十二變”，從清華大學美術學院的“藝科融合”到四川美術學院的“開放的六月”，一場場充滿青春氣息的藝術展覽，不僅是對美術學科建設和人才培養成果的集中檢閱，更在“破圈”傳播中成爲藝術突破學院圍牆、進入社會公共美育空間的鮮活實踐。原本囿於校園的畢業作品展，何以持續引發大衆關注？

傳播渠道的拓展，特別是社交媒體的普及和應用，爲畢業作品的傳播提供了廣闊空間，大大提升了畢業作品展的知名度和影響力。在各大社交媒體平臺的熱搜榜上，畢業作品展相關話題屢見不鮮，四川美術學院油畫系畢業生作品《禱》就是熱門話題之一。該作將對消費主義的批判轉化爲視覺奇觀，木偶人的面部被快遞運輸中常見的氣泡膜覆蓋，身上佩戴着紗巾和廉價飾品，超寫實的刻畫令許多觀衆讚歎。作者在社交媒體發佈該作後，點贊量迅速超40萬次，一場藝術與大衆之間的美學對話悄然開啓。

科藝融合和國風國潮，在年輕學子的手中呈現令人驚豔的美感，成就畢業展的爆款。中國美術學院雕塑與公共藝術學院畢業生作品《滴動儀》引發廣泛關注，不少網友驚呼：“被機械的美感震撼住了。”作品將自然界中的水波紋和中國古代的羅盤進行同構，通過精密的機械結構使液體以規律且富有變化的方式滴落，探究微小變化與宏大秩序之間的某種聯繫，在古今交輝間，展現出科藝融合的青春力量。

傳統藝術往往以“凝視”爲核心，觀衆作爲被動接受者解讀作品內涵，畢業作品展“破圈”的深層原因還在於主動迴應社會關切，引發觀衆共鳴共情。西安美術學院跨媒體藝術系畢業生作品《30分鐘廢墟》，用200多個外賣包裝袋搭建起一幢幢建築。這種取材於日常生活的創作策略，讓藝術成爲時代變遷的映射與縮影。中央美術學院油畫系畢業生作品《遠方》，則刻畫了一位身形佝僂的老人，他正凝視着牆上懸掛的家庭照片，將空巢老人這一社會羣體的情感困境轉化爲繪畫語言。這些作品表明，藝術的力量在於能否找準大衆的情感共鳴點。

畢業作品展能夠“破圈”，也得益於美術院校觀念的轉變。近年來，美術院校更加註重展覽與公衆的互動，將展覽拓展至更廣闊的社會空間，使其成爲一場聯動各界、遍佈全城、惠及市民的藝術嘉年華，還通過舉辦導賞活動、講座等方式，降低觀衆欣賞藝術的門檻。比如今年，中國美術學院畢業季的展覽空間涵蓋該校象山校區、良渚校區、南山校區，以及浙江美術館、世界旅遊博覽館、全山石藝術中心與全城媒體展區等，實現教學成果與社會共享、辦學成就與城市同步、青年藝術家與時代同成長。

美術院校畢業作品展的“破圈”，不僅是空間與媒介的突破，更是藝術本體論的革新——藝術不再只是靜態的“作品”，還是動態的“事件”；不再只是單向的表達，還是雙向的對話；不再是封閉的體系，而是開放的生態。對於美術學院的學子而言，畢業作品既是對自己創作生涯的階段性總結，也是走向社會、展示自我的重要媒介。通過與社會各界接觸和交流，學生能夠更好地瞭解社會需求，明確自己的發展方向。期待他們開創更加精彩的未來!

《 人民日報 》( 2025年06月15日 08 版)