百花獎提名！《封神》編劇冉甲男：以東方文化爲底色尋找創作靈感｜談藝錄
來源：封面新聞
封面新聞見習記者 雷蘊含
人物簡介
冉甲男，編劇，代表作《畫皮2》《三打白骨精》《寵愛》《封神》。
冉甲男 圖據受訪者
近日，第37屆大衆電影百花獎提名名單公佈，《封神》第一部獲得包括“最佳編劇”在內的6項提名。7月25日，封面新聞記者專訪到《封神》編劇冉甲男。對於《封神》的成功和這次百花獎的提名，冉甲男表示，因爲距離最初開始創作的時間已經過去太久，自己其實有點恍惚，但這個作品能夠被大家喜愛，還是非常高興和興奮。
作爲一部神話史詩類型的電影，《封神》體現了中國電影極高的工業化水平。隨着高口碑與高票房的發酵，一股“封神熱”席捲了大街小巷。質子團、“商務殷語”、妲己仿妝......《封神》第一部引發了無數的網絡熱點，也出現了各種不同的解讀。在這一次採訪中，冉甲男對此作出了自己的解釋。
《封神》海報，圖據官方微博
以歷史做底，以神話爲皮
衆所周知，《封神演義》是一個非常龐雜的IP，不僅人物衆多，線索更是千頭萬緒。要想在三部電影的體量之內講完這個故事，難度非常大。經過長時間的反覆打磨，《封神》出色地完成了這一次改編，主創們在龐大的故事框架下精準地抓住了敘事重點，爲觀衆展現了一幅氣勢磅礴的東方史詩畫卷。
關於《封神》的改編思路，冉甲男說，他們把故事的重點進行了調整，聚焦在歷史大背景下的“人”身上。“原著小說其實只是借了一個歷史的殼，講的還是神話故事。但是改編的時候，我們用了歷史做底，神話故事的部分只是做成了一張皮。” 《封神》改編的成功不僅僅是基於《封神演義》這一部小說，在確定以歷史氛圍爲故事基底之後，整個團隊做了非常紮實的功課。“在故事的初創階段，我們做了大量的歷史、民俗考古。最早做策劃會的時候，我們找了考古的專家，中科院的、北大的歷史學家，甚至人類學家、社會學家都找了。”
《封神》劇照，圖據官方微博
因爲確定了故事重點從“神話”轉爲“歷史”，那麼《封神》的主角也自然而然地從姜子牙變爲了姬發。作爲一個秉持東方價值觀的少年英雄，姬發的塑造尤爲重要。如何將他與西方的超級英雄做出區別？冉甲男認爲，“英雄”是一個非常強烈的文化概念。“我們要展示的是英雄成長，而東西方的英雄是不一樣的。中國的英雄有更強大的責任感，而沒有過分強調他的力量感。西方則是反過來的，先強調的是力量感，同時再讓他擔負一些責任，而他的責任往往是一些類似於‘做好事’的行爲。做好事、救助大家，這在中國人的概念裡面，他只是俠客，不是英雄。”冉甲男說道。
“中國的英雄並不是一定要具有多麼強大的力量，但是他需要有很強的道德感、使命感，他要擔負的是整個天下的責任感，所以會有一羣人來追隨他，幫助他完成他的使命。”正是因爲中國的英雄具有這樣一個特質，姜子牙的人物形象也隨之進行了變化。姜子牙代表着人間之外的一股力量，這是封神中很核心的內容。但是如果繼續按照原著中姜子牙的設定來書寫故事，那麼在有神仙法術坐鎮的情況下，“人”在故事裡所體現出的能力就會被大大削弱，因此在改編的時候，姜子牙作爲神仙的主動性被剝離了。
冉甲男說，很多觀衆會混淆貴人和導師的概念，對於姬發而言，姜子牙是貴人，而不是導師。她表示，“我們所有價值觀的導向，所有事件的推進都是由人做出來的，而不是由神仙做出來的。”因此，姜子牙在《封神》中被設計在了從屬的位置上。“他不能去幫姬發做決定，神仙只能是輔助，做決定的人才是英雄，這個英雄也承擔了整部電影的價值導向。”
《封神》劇照，圖據官方微博
質子團的誕生有些曲折
在《封神》上映之後，許多觀衆對妲己這一形象的塑造感到非常驚喜。在電影中，將妲己“狐妖”的特徵放大，強調了她的動物性和作爲“妖”的善惡不分，沒有給她扣上“紅顏禍水”的罪名。
爲何作出這樣的改變？冉甲男認爲，“這是歷史觀的問題，在這個故事裡面誰是第一反派？誰是商朝滅亡的第一責任人？還是紂王。紅顏禍水只是個推卸責任的說法，這只是給皇帝的一個遮羞布。”冉甲男說，這是所有人從一開始就達成的共識。
與妲己形象確立的順利不同，質子團的誕生則非常曲折。在確定了以武王作爲主角之後，主創們遇到最困難的一個挑戰就是如何讓姬發早一點跟紂王見面。因爲原著中兩個人從來沒有見過面，所以改編時必須基於整個歷史觀和神話觀的背景，讓兩人在同一個時空下的出現變得合理，這纔在反覆的修改討論中逐步誕生了質子團的想法。“當時是先有的‘四子弒父’這個場面的初步構想，然後才漸漸形成了一個質子團。姬昌與紂王殿前卜卦是原小說中的名場面，但作爲視覺展現，強度不足，也缺乏層次。那我們就想，如果四方諸侯都來了會怎樣？其實小說裡面也有四方諸侯來朝歌的內容，所以我們把故事的場面集中，把強度和衝突拉大，這就變成了一個名場面。然後我們再爲了讓這四個質子可以早早地在這個環境下出現，纔有了整個質子團的方案，繼而纔有了我們最新的建構的整個世界觀。”冉甲男說道。
因爲電影中“四子弒父”這一經典場面中有崇應彪殺了自己父親的一幕，再加上姬發在發生轉變後對自己的“精神父親”紂王發起討伐，所以有很多人認爲這部電影是對父權制的一種消解，並衍生出許多不一樣的解讀。
《封神》劇照，圖據官方微博
在採訪中，冉甲男特意澄清了這一點。被殺的雖然是父親，但回到電影劇情，這是一種統治手段，是紂王讓他們四個人用殺死父親的方式來向自己效忠和臣服。
冉甲男說，“我們經常說的父權制，本身它就是個權力結構。對於姬發殺死紂王的一幕，這就是當權力掌握在惡人手中時，需要建立自己所信任的權力，或者是一個新的、面向天下的權力，這就是英雄應該做的事情，他要做的是天道的變化和更替。四子弒父在傳統邏輯裡面這就是要向當時的統治者上供一個投名狀，是一種表忠。”冉甲男說。
曾與烏爾善合作《畫皮2》
“妖魔鬼怪”中體現極致真情
提起冉甲男的編劇作品，大部分人會想到她非常擅長的魔幻類型。當初開始進行這個類型的創作，其實也有一個契機。最早在創作《畫皮2》的時候，冉甲男就第一次和烏爾善導演進行了合作。“那是我第一部電影，所以從此就走上了一個魔幻的‘妖魔鬼怪’的路，也是比較機緣巧合。”
關於魔幻電影，冉甲男有着很多自己的深入理解。她並不擔心魔幻題材能否與觀衆產生情感聯結的問題，故事在有了魔幻色彩的包裝之後，許多情感體驗還會更加強烈。在魔幻題材中，一些靈魂拷問和對堅貞情感的驗證就很容易做到。
冉甲男解釋了這個問題的本質，“患難中能不能看到真情？愛情能不能永不消散？這其實是所有的愛情故事在本質上討論的問題。觀衆看愛情片，就是要看所謂的大團圓結局，主角一起經歷了無數的磨難最終在一起。那麼魔幻、神話電影就可以讓這種磨難在‘妖魔鬼怪’的作用下放大，使觀衆內心中某種隱秘的情感得到釋放或者得到驗證。”
談及創作，冉甲男認爲最重要的還是“純粹”二字。現在，很多編劇都會有各種各樣的顧慮，但是顧慮越多，內耗就會越嚴重，這樣就會導致大部分的創作能力沒有完全投入在作品上。“如果想要把這個故事按照你自己心目中最好的、最應該出現的那樣去呈現，那還是得純粹一點。”冉甲男這樣說道。