紫藤廬、藤編與我

（圖／作者提供）

2024年，我隨先生來臺定居。當時的臺灣於我而言是一個無法定義的存在，它有太多不同文化體系的痕跡，複雜到沒有落腳點。

作爲初訪者，我拜訪了那間著名的傳統茶館「紫藤廬」。初進入時，我發覺相比起它的知名度與口碑，這實在不是一個令人一眼驚豔的地方，不算精緻，不算特別，抱着疑惑的心我開始觀察。工作人員在爲隔壁桌的外國情侶小聲講解茶的沖泡方式；窗邊座位衣着精緻得體的中年人對坐而飲，不時交流；包廂榻榻米上坐着更多的外國遊客，他們高聲暢談……沒有一組客人是相似的。正和臺灣這個地方一樣，當你嘗試用某一框架定義它的時候，它就給你看別的色彩。是交融。

急於在這裡擁有一方天地的我，抱着學習的心態又拜訪了一個年輕的品牌——kamaro’an。這是阿美族語「住下來吧」的意思。比起他們商業上的成功，我更欣賞的是他們作爲「轉譯者」的身分。材料上的極致樸素——草與藤；結構上的故事性——強調身體與物件的關係；形態上的純真——迴歸部落生活與勞作的日常。極具才華的設計師內心深處，是對部落文化深邃的眷戀。我因此明白了他想要什麼「住下來」（我猜想這或許是部落的好客之語），我們需要的恰是那股直率的生命力量，重新住進我們的心裡。是純真。

我旋即想起福建故鄉的藤編。東南山區的原始森林裡，從不缺少能夠製作工具的材料。起初人們用藤來製作傢俱，相信每個福建孩子的記憶中，都有阿公躺在藤椅上喝茶的樣子，以及那個冰涼的觸感。藤筐也隨處可見，採茶、摘菜，只道尋常…… 我們忘卻的是，藤編——材料藝術，早已與文明共生了千年，因此我們也更容易通過天然材料重新連接自然與文化。我回到福建的鄉村社區，找到了樸素的藤編匠人們（大多是女性），她們有着驚人的對美的直覺，細小的動作如同吟唱，在簡單的重複中創作出韻律。我想把這韻律帶進入日常生活。於是有了我的藤編包品牌——wildliane。我們思考如何把材料的韌性通過編紋發揮到極致，如何將被遺忘的觸感重新在日常中被觸及。

我想將它當作我在這裡的落腳點，一個交融的文化環境，一個看得見純真價值的地方，再合適不過。我不知道將和我的品牌走到哪，變成什麼模樣，那是之後的故事了。福建地區有母親爲女兒準備箱子作爲嫁妝的習俗，結婚時母親說想爲我定做一個藤編箱，我以太過沉重爲由拒絕了。今天我把沉重的箱子，變爲了更輕巧的東西，隨身攜帶，這又何嘗不是一種傳承。