朱芷瑩曝與李安私下對話 「嫁施名帥2年半」婚禮籌備進度零
朱芷瑩（右）爲《百花公主》現身雄影，左爲黃宇琳。（高雄電影節提供）
朱芷瑩昨（11日）爲參演短片《百花公主》現身高雄電影節，被問及和施名帥從前年520登記結婚至今，何時要舉辦婚禮？她笑說籌備進度是零，「我們2個今年就是接力，他殺青就變成我進組、我殺青就變他進組，沒有時間，就順其自然。」而去年施名帥以《角頭─大橋頭》奪金馬男配時，慶功宴上李安也到場恭喜，被問聊了什麼？她透露：「他就是關心我的近況，也有聊到現在年輕人的觀影習慣，比如現在Netflix出現，他就有點不太適應。」
《百花公主》是今年雄影「高雄拍」單元選映的9部短片之一，由李晏如執導，以「傳統與現代價值的拉扯」爲核心，透過一段父女與姊妹間的關係，折射出當代女性在文化與家庭中的掙扎與成長。李晏如表示，黃宇琳與朱芷瑩都是她當年當記者採訪時認識的演員，「我覺得她們非常適合這個故事，一個象徵傳統的力量，一個代表現代的叛逆。」片中以京劇爲背景，並以衛武營爲舞臺場景，「女主角也必須在傳統與現代價值觀之間拉扯，這正是我想探討的問題——哪些傳統該被保留，哪些可以放下。」
《百花公主》導演李晏如（左起）、演員黃宇琳、朱芷瑩。（高雄電影節提供）
被譽爲「京劇小天后」的黃宇琳，被李晏如贊是「國寶級演員」，電影在後制剪接時大家都被她的表演感動，飾演妹妹的朱芷瑩則以全新面貌挑戰叛逆角色，「她的可塑性很高，能帶給角色不同詮釋。」戲裡是性格迥異的姊妹，戲外卻迅速建立默契。黃宇琳說：「我早就看過芷瑩的舞臺劇，我們彼此熟悉卻沒正式見過，一起拍戲時很快就有情感厚度。」朱芷瑩也爲了貼近角色，她特地去看黃宇琳的京劇演出，「馬上變成她的粉絲」。
《這不是我的牛》演員林澤凱（左起）、導演林治文、演員陳泰河。（高雄電影節提供）
此外，「高雄拍」單元還有《黑暗時期的虛構狂想》、《工》、《這不是我的牛》、《內惟有個凱》及《假人的嘆息》，主創團隊昨都齊聚接受訪問，其中《這不是我的牛》入圍今年金馬獎最佳劇情短片，也爲是今年「高雄拍」預算最高的作品，導演林治文苦笑說，拍攝過程可接連遭遇了2個颱風，「去年凱米颱風來時，我們整整在飯店待了3天，颱風走了又發現佈景全毀，只能先回臺北1周再補拍。」
導演林治文說雖然崩潰，但主演黃迪揚的一個擁抱讓他重拾力量，也坦言，自己確實對黃迪揚有「執念」，就是希望由他來演出，提到黃迪揚在片中飾演的部隊長官，因下屬犯錯被連帶懲罰，跳了20多個「波比跳」，「我們拍了2天，一個take又很長，他最後都沒力」，片中演員陳泰河今年擔任金馬獎遞獎大使，笑說若得獎人不是自己，「我還是會乖乖上臺遞獎！」他更爲此開始健身，被拱練波比跳，他開玩笑說「會死」。
談到拍攝「牛」的過程，林治文表示：「不好控制，我們會放草引導牠沿着路線吃，但拍久牠吃飽就不受控制，只好在攝影機後面大喊，吸引注意趕快拍。」至於軍中戲份，林澤凱借自身當兵經驗入戲，身高高的他被選當「班頭」，笑說：「當班頭要做很多事，薪水又沒比較多。」並稱，對當兵生活始終好奇，「最喜歡唱〈黃埔軍魂〉，每次遇到男生都會聊『你在哪裡當兵？』」
《假人的嘆息》演員偉莉莎（左起）、許乃涵、導演陳珮盈。（高雄電影節提供）
《假人的嘆息》由導演陳珮盈執導，演員許乃涵與偉莉莎主演，以女性創傷與修復爲題，透過象徵性手法描繪被壓抑的身體與靈魂。導演表示，故事圍繞一名曾遭受性暴力的女性，透過與假人的互動「擁抱受過傷的自己」，她形容自己的解讀：「現代的假人是一種被禁錮的靈魂，麗莎是主角的過去，而乃涵則是她的現在，其實三者是同一個人。」
許乃涵笑說：「導演一開始講得跟我理解不一樣！」她原以爲角色單純是「修補假人」的行動者，後來才發現修補的也是內心，陳珮盈分享「乃涵拍到崩潰那場戲，把顏料抹在臉上的瞬間，我當下就定了，她跟假人就是同一個人。」飾演另一位主角的偉莉莎則回憶：「我演的是一個被侵害過的女孩，遇到修復師後產生情感，最後產生感情、一起逃跑。」她坦言，雖然角色涉及性與創傷，但拍攝現場相當安全，「拍之前都會討論服裝和動作，導演也一直確認我是否舒服。」
《內惟有個凱》導演廖敬堯（左）、徐蘊康。（高雄電影節提供）
《內惟有個凱》由導演廖敬堯、徐蘊康執導，拍攝地點選在高雄自強新村，故事聚焦徐蘊康父親徐凱在老屋裡70多年的生活及他如何在面對家庭變故與天災困境時守護家園。徐蘊康分享：「這棟房子從日本時代留下來，經歷過多次整修，如今漏水嚴重，去年臺風來襲，每個房間都在接水，這部片很重要的動作就是『修補』，它代表了很多意義，象徵爸爸透過修補、維護家庭的狀況」。廖敬堯補充，雖然徐凱常常嘴上說拒拍，但行動上仍接納拍攝，「徐爸見到我又會很自然讓我放機器，我想這是父母特有的心情，嘴上說不要，但內心接納」。
《工》導演吳承筠（左）、製片黃映潔。（高雄電影節提供）
入圍了今年金馬獎最佳動畫短片《工》，由導演吳承筠、製片黃映潔製作，吳承筠坦言回到家鄉受到肯定「心情很複雜」，「比在國外入圍還緊張，因爲這部作品算是非主流、也很瘋狂，不確定觀衆能理解到什麼程度，但我很好奇台灣觀衆會怎麼看。」
黃映潔分享，故事源於她自身的經歷與世代困境，「我從小用功求學、汲汲營營，30歲後突然開始懷疑自己到底在追求什麼？我的朋友也一樣，在職場進度中迷失方向。」因此這部作品成爲對體制與自我追尋的反思，在美學上，導演以「實驗性」貫穿全片，結合手繪、木製停格動畫與顯微鏡影像創造多層次的視覺體驗，耗時3年完成這部作品，最終也學會「放手」讓觀衆自由解讀，「有觀衆把它看成遠古文明的寓言，也有人從戰爭或難民角度切入，這些不同的詮釋，讓我們覺得創作的意義更豐富。」
《黑暗時期的虛構狂想》導演陳梓桓（左）、製片沈俞樺。（高雄電影節提供）
《黑暗時期的虛構狂想》 導演陳梓桓與製片沈俞樺也來到雄影受訪，陳梓桓透露自己從香港來到臺北居住，這是來臺後首部作品，也是他從紀錄片跨足劇情片的嘗試。陳梓桓形容，這部片融合自己的真實記憶與虛構想像，同時擔任導演與演員，是新的挑戰。作品在高雄內惟拍攝，他也贊在臺灣拍片感覺很好，這次拍攝地在高雄內惟，是很好的經驗。
電影以一位紀錄片導演在香港面對壓力與恐懼，真實與虛構交錯呈現內心的矛盾與不安。陳梓桓坦言：「恐懼究竟是真實存在，還是內心投射，是我想探索的核心。」談到未來計劃，他透露正構思劇情片，盼參與金馬創投，被問有沒有想合作的臺灣演員？製片沈俞樺馬上說「許光漢」，陳梓桓也贊「挺喜歡的」，不過目前創作的故事還是比較「自己」一點，沒想過找臺灣演員。