終於識破姜文障眼法，新片有4大驚喜、2大反差，趙本山成最大謎團
沉寂許久的電影圈，終於被姜文新片的一支預告，炸得熱鬧非凡。
62歲的姜文，依舊還是那麼任性。
新片原名《英雄出少年》，在網友持續一年的羣嘲聲下，改名《你行！你上！》。
瞅一眼英文片名，“Let the Music Fly”，好一個《讓音符飛》。
再看片方發佈的這張海報。
姜文一頭中分長髮，挺着食指往上衝，這表情已入化境；
旁邊的兒子則仰着頭彈琴，妙到毫巔，沉浸瘋魔到每根頭髮都在飛舞。
如果你以爲這只是部天才成名的故事，那屬實又被姜文的“障眼法”欺騙了。
姜文這些年的電影，從來都不只是講故事那麼簡單，甚至很多時候，他已經不講故事。
看完整支預告，結合片方發佈的最新劇情信息，我才發現整部影片藏着四大驚喜，兩大反差，還有兩個疑問。
我們先說四大驚喜。
01、主角是郎朗不意外，意外的是一家三口的角色名
去年這部影片剛露面時，劇情簡介還是一個學琴少年英雄豹變的故事。
當時很多人猜測，可能故事原型是郎朗。
時至今日，姜文也是徹底攤牌了，故事裡的天才少年就是郎朗。
這倒不算意外。
你根本想不到的是，姜文連角色的名字，都直接用郎朗原名。
放眼國內外，這類人物傳記片，通常做法是名字得多少變一下。
因爲電影創作是一個藝術化加工的過程，需要製造情節衝突引爆情感，否則就會拍成枯燥的紀錄片。
但如果處理得不好，可能就會引發場外矛盾。
此前陳可辛拍的《中國女排》，鄧超拍的《中國乒乓》，都面臨過這樣的問題。
姜文倒是什麼也不擔憂，我就用他本人原名了。
再看姜文自己飾演的父親，角色名爲郎國任；
馬麗飾演的母親，角色名爲周秀蘭。
如果影片拍到學琴少年結婚後，那妻子的名字一定叫吉娜·愛麗絲。
換個角度看，郎朗作爲當今世界古典音樂領域的超級巨星，他的成長曆程本身就充滿了傳奇色彩。
姜文選擇拍攝這樣一個極具感染力的故事，並且毫不避諱地使用真實姓名，這說明了他對自己或者影片有着絕對自信。
只是看到正片時，相信郎朗本人還是會大吃一驚。
02、陣容比《醬油弄》還硬，個個都在玩“顛覆”
現在的大導演，都喜歡堆明星。
從張藝謀到陳凱歌，再到拍《醬油弄》的陳可辛。
現在姜文也加入了這一陣營。
除了他自己繼續擔任男一號外，其他演員都是個頂個的大腕兒。
好幾位都是第一次參演自己電影，但姜文卻直接讓他們顛覆以往。
飾演母親的馬麗，不毒舌了，一身紅裙，悠閒地騎車載兒；
一頭灰白髮的於和偉，摘下蜘蛛俠面具，形象癲狂；
胡歌依舊英氣逼人，頭探向車窗外，豎着大拇指，隨即就是一個挑眉；
雷佳音的造型，多少有點邋遢，叼着煙望向天空，眼神充滿驚愕；
辛芷蕾應該飾演的是老師，抱着滿頭泡沫的孩子，目前還看不懂玩的是哪一齣；
動作巨星甄子丹，在這裡也不揮拳了，留起大背頭，一手鋼琴彈得登峰造極；
形象最怪異的是王傳君。
長髮蓋住了雙頰，還留了點鬍渣，這要麼是藝術家，要麼是精神異常。
這麼強大的演員陣容，驚喜自然是驚喜。
比較意外的是，姜文妻子周韻作爲以往雷打不動的女一號，這回並沒有參演。
03、檔期更換的背後深意
其實上個月在參加《讓子彈飛》的映後活動時，姜文就已經宣佈，新片將於7月15日上映。
這次正式定檔，上映時間卻調整到了7月25日，推遲10天。
整個7月，原本最受期待的國產片有三部。
一部是陳佩斯自導自演的《戲臺》，定檔7月17日；
一部是大鵬自導自演的《長安的荔枝》，定檔7月25日；
剩下一部是姜文親弟弟姜武主演的《731》，定檔7月31日。
姜文這樣一調整，幾乎是要和《長安的荔枝》同場廝殺。
還要面臨親弟弟新片搶佔排片，《戲臺》如果口碑爆，也會提前佔走一部分排片。
最直接的惡果，就是撞檔流失大量票房。
正常來看，7月15日就是姜文最好的選擇，提前進場，穩住排片。
但這麼多年了，姜文對自己有着絕對自信。
你能感覺到，他似乎就是大家一起上，合力把電影市場直接炒熱。
這樣一來，不管是哪一部電影口碑爆，其他影片都會一起受益。
04、披着“成功學”的外衣，還是沒能藏住姜文的野心
至少從預告來看，姜文這部新片，流淌着很濃厚的“成功學”色彩。
這種色彩體現在姜文的臺詞裡。
“天花板上頭是啥啊？”
“再往上呢？”
“還往上呢？”
“那是金字塔塔尖。”
“我說的，就是那旮。”
再看故事，一個劃時代偉大鋼琴家的誕生，似乎更像成功學的主題了。
但姜文的電影，從來都不僅僅是簡單的娛樂作品。
它們往往蘊含着深刻的思想內涵和對時代的獨特洞察。
具體到這部《你行！你上！》，它不會只是一個少年成才的勵志故事。
看片方最新更新的劇情，咱們就能隱約嗅到熟悉姜文的味道了：
“這是一對父子的傳奇冒險，也是兩個野心家的一拍即合。”
“彈琴勝似取經，八十八鍵多過八十一難。”
再看男一號，是姜文。
如果這場冒險是一場棋局，那這位父親，纔是真正下棋的人。
他纔是這部電影的戲核，這個故事的靈魂。
在《讓子彈飛》中，張牧之要以一己之力攪動鵝城，掀起一場風暴；
到這部《你行！你上！》裡，父親要帶着兒子闖入美國藝術殿堂。
社會等級秩序，文化藝術秩序，或者其它秩序，都該變變了。
只要你有本事，你行！你上！
我們再看兩大反差。
01、一口東北話的姜文，這次對自己這麼狠？
最好的演員，往往都是演自己。
他們自身就帶有足夠的魅力，遇到各類角色，都能“融合征服”，再賦予角色不一樣的生命。
姜文就是這樣的演員。
他五官面龐的霸道範兒，嗓音自帶的一股野性，都能一下子讓觀衆沉迷其中。
這是演員天生的“超能力”，後天再怎麼練，也練不出來。
但這一回，姜文不知道怎麼了，硬要“自斷雙臂”。
看預告，姜文一開口，就是一嘴味道濃厚的東北話。
再配上一頭捲髮，一副銀框眼鏡。
原本的姜文，幾乎已經完全消失。
姜文爲什麼要這麼做？
皮哥理解，他還是爲了讓自己更適配這個故事。
以往姜文的角色，大部分都比較高大，他可以直接利用自身硬件，就讓觀衆對角色信服。
從曹操，到張牧之，都是如此。
但這回是一個現代故事，他演一個底層父親。
或許他想通過口音的改變，讓觀衆忘掉原先的姜文，讓自己更有生活感，離觀衆更近。
在另一層，東北話自帶詼諧感，符合影片喜劇定位。
反差是拉滿了，但風險也拉滿了。
對於很多喜愛他的觀衆而言，實際視聽形象和記憶中的姜文嚴重不符，就容易產生偏差，導致觀感彆扭。
整體來看，這是一招險棋。
即使他是姜文。
02、現代故事，超現實魔幻風格？
拍攝現代題材，並不像姜文以往會做出的選擇。
但看完預告，你會發現，整部影片還是熟悉的姜文風格。
一個父親帶着兒子闖蕩琴壇，畫面上卻是超現實風格，還夾雜一點荒誕風。
比如兩個人在樓頂的水池裡，凌波微步，下一秒就滑倒，身體還飛轉起來；
比如幾架直升機掛着白底紅字幅條，貼着海面飛，下面還有幾隻海鷗；
比如父子二人在飛馳的火車間，大玩真人穿梭；
再比如男孩戴着一隻動物面具，在上流殿堂彈琴彈到飛昇忘我；
還有夕陽下樹旁的黑色人影，彷彿一秒回到《太陽照常升起》。
整體堆在一起，恍惚之間，還以爲在看《一步之遙》。
這種極具反差的組合，確實很姜文，他不喜歡走尋常路。
但難點還是在於，這種多少有點瘋癲的風格，觀衆是否會買賬？
畢竟2014年《一步之遙》上映時，姜文也是相當自信。
預售票房破3億，姜文甚至豪言“要把同期上映的《變形金剛4》打趴下”。
結果正片上映後，網上出現了一邊倒的差評。
票房也是急轉直下，最終只有5.13億，屬實讓姜文跌了個大跟頭。
所以過了11年後，這種超現實的喜劇風格，能不能重新打動觀衆。
我們還是等時間驗證吧。
最後我們再看整部電影留下的兩個疑問。
第一個疑問：兩個演員爲何“消失”。
第一位演員，是姜文的大兒子，姜馬虎。
最早的演員名單中，姜馬虎在列，由此傳出姜文要捧兒子的言論。
如今再看演員表，飾演郎朗的，有三個演員，分別演童年、少年、青少年時期。
那姜馬虎今年19歲，如果演郎朗，也只適合演青少年時期。
難道兒子參演，從來都不是事實？
第二位演員，是趙本山。
趙本山同樣出現在最初名單中。
但在最新演員表裡，他也消失了。
一同不見的，還有他的趙家班幾位演員。
這到底是姜文玩的障眼法，還是出於其他原因？
不過有一說一，趙本山參演其實挺適合出現的。
畢竟郎朗8歲那年，趙本山親手給過他300塊壓歲錢。
老趙親自出馬，情景再現下，絕對能給影片加分。
第二個疑問：郎朗和姜文，到底誰先主動的？
有一點可以確定，姜文既然使用現實原名，那劇本應該是徵得對方一家認可的。
再往前看，拍郎朗傳記這事，到底是誰主動提出的？
郎朗雖然現在已經是享譽世界的卓越鋼琴大師，但應該不太會提出這種要求，畢竟中國人普遍都是內斂的性格。
更大的可能是，姜文某一天聽說了郎朗父親的故事，突然就腦洞大開。
不過隨着影片路演開始，這個疑問一定會有答案，只是時間問題。
對於姜文來說，當他時隔7年再度推出新片，面對的電影市場已是天翻地覆。
《哪吒2》的154億，闖出了中國電影市場的無限可能。
與此同時，觀衆的審美也已經不是往昔可比。
自信的姜文，這回能否重新引領中國電影，帶動暑期檔重卷熱潮，我們拭目以待。
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