只用一把鋼弦吉他，他譜寫了二十年的指彈傳奇

在押尾光太郎（Kotaro Oshio）之前，亞洲的吉他演奏始終處在傳統的框架之下——旋律優美卻內斂，情感細膩卻含蓄。儘管東方音樂人精於詩意的表達，卻鮮少有人能真正駕馭西方音樂中那種充滿張力與節奏感的演奏方式。

直到押尾光太郎的出現，他以革命性的指彈技巧打破了這一界限，用一把吉他同時演繹出旋律、和聲與打擊樂的豐富層次，徹底改寫了亞洲吉他演奏的歷史。

他的音樂不僅是東西方美學的完美融合，更開創了一種前所未有的演奏範式，原來吉他可以如此自由，又如此充滿力量。當指尖輕觸琴絃，當敲擊與撥絃交織成旋律，押尾光太郎用一把原聲吉他創造出了令人驚歎的音樂世界。

這位2002年就已出道的日本指彈吉他大師以其獨特的演奏技巧和充滿感染力的音樂風格，在全球範圍內收穫了無數樂迷的喜愛。

而《吉他人生 20週年紀念》正是紀念押尾光太郎出道20週年紀念之際所推出的一張專輯，這除了是他對過往音樂歷程的深情回望，也是未來藝術探索的嶄新起點。

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二十年音樂之路

1968年出生於大阪的押尾光太郎，在初中二年級時第一次接觸吉他，從那時起便與這件樂器結下深深的緣分。他曾在中川砂人、岡崎倫典等日本吉他名家的指導下學習。

他的音樂也深受美國吉他手Michael Hedges的影響。經過多年潛心鑽研，他將開放式調絃、點弦、Slap等技巧融會貫通，形成了他個人獨樹一幟的演奏風格。

2002年，押尾光太郎正式出道，同年登上美國舞臺，並連續三年受邀參加瑞士蒙特勒爵士音樂節。他的音樂跨越國界，融合流行、爵士、新紀元等多種元素，既有力量感十足的節奏，又不失細膩動人的旋律。

代表作品如《黃昏》、《Landscape》、《Fight！》等，早已成爲指彈吉他領域的經典，獲得了海內外一種樂迷的喜愛與追捧。

一人樂隊，一把吉他的交響

押尾光太郎的吉他演奏，早已超越了傳統指彈的邊界，將一把吉他變成一支完整的樂隊——低音區的律動如貝斯般深沉，中音區的分解和絃織就細膩的伴奏，而高音旋律則如同人聲般歌唱。

他的演奏不僅是技巧的堆砌，更是一場聲音的碰撞盛宴：敲擊、拍弦、泛音、slap……每一種技法都在拓展吉他的無限可能性，讓六根弦的共鳴迸發出樂隊般的層次感。One Band，One Guitar——在他手中，一把琴就是一個世界。

"最危險的就是覺得自己已經彈得很好了。"押尾光太郎曾這樣說道。正是這種不斷追求進步的態度，讓他的音樂始終充滿了新鮮的活力。在《吉他人生 20週年紀念》中，我們聽到的不僅是一位音樂家二十年的成長軌跡，更是一位藝術家對夢想的堅持與熱愛。

對於樂迷來說，這張專輯是一次充滿感動的回顧；而對於新聽衆而言，它則是瞭解這位指彈大師藝術世界的絕佳入口。因爲在這裡，吉他不只是樂器，更是音樂生命的延展與傳承。

專輯介紹

本次實體專輯爲雙CD的豪華配置。Disc 1 收錄的是他原創作品的純粹表達；而Disc 2則是跨界合作的驚喜碰撞，集結了多位頂尖音樂人的才華。

Disc 1是自前作《PASSENGER》以來時隔兩年的原創專輯，共收錄了12首全新曲目。以象徵其藝術家生涯的標題曲《My Guitar, My Life》開始，樂曲運用了帕裡通吉他、迷你吉他、尤克里裡等多種樂器，展現了押尾獨特的演奏技巧。

曲目推薦：

01. My Guitar，My Life（我的吉他人生）

作爲專輯同名主題曲，以深情的旋律講述了押尾光太郎與吉他相伴的歲月，此曲運用到了大量的打板類技巧，彷彿是給獨奏吉他增加了一個“鼓”的聲部，吉他的鼓點玩法着實令人驚豔——琴身共鳴箱本身便是一個天然的木箱鼓，不同位置敲擊能呈現迥異的音色層次。

右手通過變換叩擊力度與角度，既能模擬底鼓的渾厚低頻，又有清脆響絃的質感；左手則在琴身上演着打擊樂魔法：指節輕叩面板的木質共鳴，指甲刮擦護板的金屬質感，甚至利用琴枕與弦釘間震顫的琴絃，竟能幻化出鑔片般的金屬尾韻。

11. CHANCE！（機遇！）

這一曲被選中過爲押尾光太郎巡演壓軸的作品，堪稱聽覺藝術的巔峰呈現。金屬質感的音色如利刃出鞘般破空而來，隨即化作令人血脈僨張的節奏洪流。精妙絕倫的泛音點綴其間，每一次聆聽都帶來新的震撼體驗。

如果有幸觀賞過現場演奏的人，無不爲那巧妙絕倫的指法所傾倒——雙手猶如靈蝶翩躚，在琴絃與琴板間輕盈躍動。

左手不再是單一的按弦，而是與右手一同參與多變的技法，完美配合着，演繹出電吉他般的迷幻音效。將指彈吉他的表現力推向令人歎爲觀止的境界。讓聽者感知到這個樂器的無限魅力以及挖掘空間之大。

Disc 2則是與名家合作的曲目集：與ハラミちゃん的合作帶來電子與指彈的奇妙融合；小提琴家葉加瀬太郎的加入讓音樂更添華麗色彩；韓國歌手金賢重爲人氣曲目《暮光》獻聲，賦予經典全新的生命力；與日本二人吉他組合DEPAPEPE組成的DEPAPEKO則展現了原聲吉他的豐富層次。

曲目推薦：

03. 誰そ彼 ~黃昏~（暮光）

這首作品以巴西Choro音樂爲基底，在悠揚舒展的韻律中融入了細膩動人的憂鬱旋律。整首曲子的旋律線條呈現出令人沉醉的穩定美感。

很多人瞭解這首曲子的人都知道原曲是一首溫暖的吉他曲，但是在這張專輯裡，這首曲被填寫上了詞，賦予了全新的生命“如果我就這樣，永辭於世，我也相信我們終會在茫茫宇宙一隅重逢”。

這樣溫暖而堅定的歌詞，由韓國人氣男歌手金賢重演繹，他溫暖而細膩的聲線與吉他曲互相呼應，流行唱腔結合原聲吉他也爲觀衆帶來了全新的體驗感。

06. BLUE SKY 2022（藍天2022）

全新版本的《BLUE SKY》在原作的清新基調上注入了薩克斯，讓整首曲子煥發出全新的生命力。吉他與薩克斯的互動宛如一場即興的音樂對談：時而彼此呼應，時而交織共鳴。

在精湛的演奏技法之外，這首作品更以流動的旋律勾勒出自然的遼闊與生活的詩意。押尾用音符描繪出一片蔚藍的精神棲居地，讓聽衆在喧囂的塵世中尋得片刻的寧靜與治癒。帶人們去到一場直抵心靈的抒情之旅——每一個音符都在訴說：生活本該如此自由而美好。

*微信編輯：Park

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