【職場讀書人看電影】以通俗文本取代精製的電影語言 奉俊昊的複製人科幻旅程—《米奇17號》

作爲韓國導演奉俊昊繼《寄生上流》睽違6年之後的作品，《米奇17號》在上映前就話題十足，不過或許也因爲前作給人的印象太過深刻，直接導致上映後褒貶不一的兩極評價。建構在科幻與複製人議題之上，《米奇17號》不論在劇情或是背後想要傳達的理念上，其實表現的都不算太差，但在追求「好萊塢式」娛樂性的同時，確實少了過去能夠潛移默化影響觀衆、在觀影過程當中帶來極大震撼的細膩電影語言。

既然是以複製人爲故事核心，相關的倫理問題也當然是這部電影不會放過的議題。包含複數的本體在現代文明當中將造成的種種矛盾、「複製者」與本體之間的意義差異，甚至是藉此來探討人類存在的本質等，都是觀衆將在這部作品當中會看見的內容。但在「複製人」的表象之下，人被視爲「工具」的種種現實也同時被呈現，也就是當人被視爲消耗品的過程本身，將對一個人的存在意義與自我認知所將造成的影響。

就一部荒謬、諷刺電影的故事邏輯來說，《米奇17號》並沒有太多會讓人齣戲的點，有影評認爲前面鋪陳過於冗長，但其實也不算有太多不必要的劇情；另一方面，劇中的一些轉折並不是那麼容易猜，這些設定也會讓觀衆在過程中感到新奇與驚喜。但要是說電影語言的深度，《米奇17號》確實沒有像是《寄生上流》那樣，細緻到每一個鏡頭、畫面都可以感覺是經過精心設計；換句話說，它更容易被看懂、接受，卻也難免會被評爲膚淺。