越洋連線》丹佐華盛頓自嘲當史派克李「看護」18年後再合作重燃演戲熱情

丹佐華盛頓（右）在《上流 × 下流》第5度跟史派克李合作，受訪時不斷開啓吐槽模式。（Apple TV＋提供）

奧斯卡影帝丹佐華盛頓（Denzel Washington）主演Apple TV＋新片《上流 ×下流》（Highest 2 Lowest）第5度合作導演好友史派克李（Spike Lee），2人日前接受海外媒體訪問，不斷互相吐槽，好交情展露無遺，丹佐甚至開玩虧：「其實我是他的看護，他記性不如以前了，總得有人幫助他回到家，還要幫他擦嘴巴，那就是我的工作。」史派克則機智回擊：「我們就像蝙蝠俠和羅賓（跟班），但你不會想當羅賓吧。」

2人上次合作已是18年前的《臥底》（Inside Man），談到合作的契機，丹佐華盛頓透露劇本最初是先找上他，便打電話給史派克打電話說「我要寄給你一個劇本，故事發生在紐約」，隨即就掛了電話，史派克李也迴應：「他說要寄劇本給我，掛了電話後我就說『我要拍』，甚至在讀之前，看到是翻拍自黑澤明的電影時，我就說『來吧』。」並稱，18年的時間過得並覺得不漫長，因爲他們的關係不只在工作上而已，丹佐也說：「我甚至不知道已經過了18年，我們私下見過好幾次面，常帶着家人聚會。」

丹佐華盛頓（左）和史派克李日前出席《上流 × 下流》首映會。（Apple TV＋提供）

已屆古稀的丹佐也坦言，隨着年紀增長，開始思考在結束演員生涯前想與哪些導演合作，「開始感覺到人生漸漸走向尾端，於是會想在結束前我想和誰一起工作，我接下來要和佛南度梅瑞爾斯（Fernando Meirelles）、萊恩庫格勒（Ryan Coogler）合作，也在和史提夫麥昆（Steve McQueen）討論」，至於與老友史派克再次合作的感受，丹佐感性地說：「我們仍對要所做的事感到興奮，這對我來說很重要，因爲我曾有段時間對演戲的熱情減退，但現在重新被點燃，他幫助我找回了激情。」

史派克李也笑談2人的變化：「我們確實變老了，膝蓋也更容易疼了。」並表示，《臥底》是一個偉大的成功，並稱自己上課時每次放這部電影給學生看，總是會被問「什麼時候要和丹佐再合作？」不過合作起來依舊開心，「和我的兄弟丹佐一起工作，能夠跟互相信任的團隊合作，真的很快樂。」

丹佐再度強調對史派克的敬佩，「他是我合作過的第一位導演，會在拍電影的同時拍紀錄片，或在拍紀錄片的同時拍電影。他意識到的不僅僅是劇本中的角色，而是以演員通常不會去思考的方式去看待文化，但史派克某種程度上向我介紹了一個概念，我甚至不知道這是不是一個詞—『在想像之中進行的跨文化詮釋』（intercultural interpretation in the midst of imagination），應該可以直接放進韋伯字典了」。

丹佐在片中飾演素有「業界最敏銳耳朵」之稱的音樂傳奇人物，卻意外成爲綁票勒索的目標，被迫面對一場攸關生死的道德抉擇，他認爲詮釋角色本身並不難，真正發人深省的是其中的掙扎：「當你在這個行業一路往上走，你會收到許多邀約在演員生涯中，你常常必須做出妥協。報酬再誘人，也意味着犧牲，這就是掙扎所在。但我從未遇過像片中那樣高風險、甚至關乎孩子生死的選擇，所以很慶幸這只是部電影。」

《上流×下流》改編自日本大師黑澤明1963年經典作品《天國與地獄》，故事背景從戰後日本移至現代紐約，史派克李強調，這是一部「重新詮釋」而非「翻拍」：「當你重新詮釋某個作品時，你會做出改變。我們對偉大的黑澤明風格懷着最大的敬意，但翻拍是不可能的。那部電影是戰後日本的1963年，我們的故事是現代紐約市，這就是爲什麼這是重新詮釋，不是翻拍。」

此外，談到片中涉及人工智慧（AI）創作音樂的議題時，史派克李直言：「我不反對這樣的技術，但當涉及藝術時，機器沒有靈魂，而人類有，正因如此我們能創造偉大作品。」他進一步質疑：「爲什麼美國編劇工會開始制定規定，禁止製片廠使用AI劇本？學校裡學生用AI寫論文，他們如何學習？所以當談到藝術時，我會劃下界線。」

丹佐華盛頓則以更宏觀的角度看待：「200年前人們用同樣的語氣談論收音機，之後又輪到電視。時間在前進，技術就是技術，但關鍵在於我們有靈魂、有心，我們會受傷，能根據痛苦做出反應和創造。我不知道機器是否能做到。」但他也和史派克李同樣認爲：「藝術不只是模仿。你必須感受它或被某些東西感動。我不知道他們是否已經弄清楚了，我們或許還在嬰兒階段，但靈魂與感動，始終是人類的專屬力量。」《上流 ×下流》已在Apple TV＋上線。