原來這纔是鄭曉龍沒拍《如懿傳》的原因，可惜汪俊沒看懂

原來這纔是鄭曉龍沒拍《如懿傳》的原因，可惜汪俊沒看懂，拉了坨大的

說起2010年之後影響力最大的一部電視劇，許多觀衆第一時間就會想到《甄嬛傳》，長尾效應巨長，每隔一段都會上熱搜。

這部劇也是小說改編，當初鄭曉龍的妻子王小平無意間看到這部小說，閱讀之後非常喜愛，多次勸說之下買下了小說影視化的版權。

有人說，《甄嬛傳》之所以能夠大獲全勝，跟原作者流瀲紫沒什麼關係，主要是編劇王小平改得好，這句話有點絕對，但也不是全無道理。

《甄嬛傳》原著叫做《後宮甄嬛傳》，講述了甄嬛在後宮中的經歷和成長，構造了凜冽的後宮殺伐、多面的人物形象。

通過描繪宮廷各類人物的悲劇命運，揭露了封建皇權對人性的腐蝕。

鄭曉龍準備拍攝《甄嬛傳》之際，恰逢穿越題材爆火，許多年輕人對於穿越作品中的古代生活特別是宮廷生活非常向往。

比如《宮鎖心玉》、《步步驚心》等穿越劇的爆火，推動了穿越熱。

所以，他拍攝《甄嬛傳》的目的之一就是打破觀衆的這種幻想，讓大家從現實出發，看到封建社會的陰暗面。

我們可以看到，劇版《甄嬛傳》裡增加了許多跟朝堂相關的東西，當後宮女子的命運和宮鬥與前朝風雲息息相關的時候，歷史厚重感就出來了。

男主玄凌不再是偶像劇裡的霸道總裁，而是搖身一變成了陳建斌主演的雍正，一個真實的歷史人物。

清朝是君主專制的高峰，更能表達出宮廷、皇權對女性的壓抑。

陳建斌的皇帝沒有絕美的容顏，在他身上，感受最多的是帝王威嚴。

後宮女子的牀榻上，承載的是家族使命、個人榮辱、帝王情愛等等，而女子身在其中，個人就顯得非常的渺小了。

就拿女主甄嬛來說，家世不錯，才貌雙全，有愛人、有朋友、有竹馬、有親人，幾經沉浮最終穩坐太后之位，但沒人覺得她的故事是喜劇。

只有看完甄嬛的一生，似乎纔會理解“何爲宮鬥無用”。

而這也是《後宮如懿傳》的主題，女主青櫻（後改名爲如懿）與弘曆婚後逐漸相熟相知，隨着皇后烏拉那拉氏的倒臺，家族也開始破敗。

在這個過程中青櫻看透了世態炎涼、人情冷暖，心境也逐漸發生了變化，從前的驕縱性格消失，變得愈發沉穩。

可惜後宮也是江湖，爲了家族榮耀、個人榮辱，她被迫捲入了宮鬥，心狠手辣的事也做了不少，不過她自始至終都非常珍視與弘曆的夫妻情誼，一直全力守護。

但是，隨着色衰而愛弛，隨着宮斗的時間越來越長，身邊熟悉的人走了一個又一個，她越來越疲憊，從前的青櫻改名爲如懿，好像青櫻也消失了。

最後，她選擇“斷髮”結束這一切，也是在這個時候大家才發現，從前那個驕傲的青櫻從未離開。

青櫻離開之後，宮鬥還在繼續，弘曆身邊的女子也從未斷過，她來時驕傲的來，走的時候也驕傲的走了，一切就好像“大夢一場”。

全篇充斥着“否定原有價值”和“萬事皆空”兩種歷史語境下的人生虛無感。

同樣，這也是《後宮甄嬛傳》的主題，到了電視劇《甄嬛傳》改編的時候，鄭曉龍與編劇王小平在原有的基礎上，更加強調了歷史洪流下的後宮女性悲劇。

而且，《甄嬛傳》裡的始作俑者雍正，他自己又何嘗不是悲劇裡的一環，有人說：不幸的童年需要用一生去治癒，但傷害他的人並不是太后（德妃）。

不想入宮的烏雅氏，被家族和愛人聯合送進了皇宮，從此她的身上便永遠揹負着家族使命。

因爲位份太低，親生的四阿哥（後來的雍正）也不能親自撫養，甚至還要面臨兒子幼時不認自己爲母的尷尬和難過，而後面許多溫暖，是另一個兒子帶來的，也就是老十四。

看電視劇的時候，許多人都被太后去世後，雍正在她牀邊那句“快長大，長大把弓拉響，皇額娘，這樣哄孩子的歌你從未給我唱過”虐哭了。

但細想，這好像也不是太后的錯！是當初的皇帝康熙的錯嗎？好像也不全是。只能把錯歸咎於時代。

無論是《甄嬛傳》裡的太后還是《如懿傳》裡的太后，都早已犧牲了太多，她們看似是贏家，但內心早已千瘡百孔。

鄭曉龍用一部《甄嬛傳》已經把該講的話講完了，也完整詮釋了後宮吃人的事實，所以再碰到《如懿傳》，相同的故事主題他怎麼會拍兩遍呢！

而汪俊接拍《如懿傳》，肯定是想延續《甄嬛傳》的輝煌的，同時全劇組人員都是奔着作品爆火和拿獎來的。

但是首先有《甄嬛傳》珠玉在前，到了《如懿傳》這裡，主題方面完全沒有創新和昇華，新瓶裝老酒肯定是不行的。

再加上又碰上了一個改劇本、不聽指揮的女主，作品主題直接失控了。

且看《如懿傳》風評最好的時候，大家討論的核心主題也是“婚姻圍城”，跟宮廷、封建時代關係不大。

而這樣的主題內核，放在都市劇、家庭劇裡也很合適。

汪俊拍了一部《如懿傳》，差點把自己的一世英名毀了，所以還是鄭曉龍有先見之明啊。

我要說的就是這些。