徐鋼的寫生，是一場心靈的漫遊丨私享藝術

徐鋼，1978年生於蘇州東山，1993年師從亞明先生學習中國畫，2002年畢業於中國美術學院國畫系山水畫專業，獲文學學士學位；2015年南京藝術學院美術學博士研究生畢業，獲文學博士學位，師從周京新教授。

現爲江蘇省國畫院副院長、藝委會副主任、山水畫創作研究所專職畫師，一級美術師，中國美術家協會理事，江蘇省美術家協會理事，中國美術家協會會員。

中國山水畫寫生有別於風景畫寫生，是立於中國文化情境中的審美感受，並非描摹自然中的優美就可以了，而是具有品格追求的寫生，在這種中國畫特有的品評標準中才能見畫格的高下。清布顏圖說，山水不出筆墨情景。情景者境界。境能奪人，而筆能奪境；畫無境界，不可以暢觀者之懷；筆墨庸弱，則不足供高雅之賞鑑。山水以“筆境兼奪爲上”。

在山水畫寫生中能夠體現出對傳統筆墨的熔鍊，發現自然景緻與筆墨結合的美感，這樣的寫生漸次進入創作，筆墨表現時就是生動的筆墨語言而不是僵化空動食古不化的筆墨，立於山水畫品格意境追求的寫生也就不會流入食洋不化或不中不西的境地。筆者深感於潘天壽先生所發的高峰論：要保有延續中國畫的高度，保有中國畫的純粹性是有必要的。

因此我們的山水畫寫生既不是“食古不化”的傳統技法的堆砌，也不能是“食洋不化”的風景寫生，而應是開新境，拓筆墨語言空間，在彰顯山水畫品格意境下的感悟自然，師法造化。中國畫藝術的高峰是因爲有不斷的高度被創造，而與西方藝術並峙，而不是以降低其藝術高度和品格，抹滅其藝術特性。選景，取境，定筆墨畦徑，山水畫寫生還是要有境，有筆墨情趣，以筆墨概括現實對象，創造意境和筆墨境界纔是山水畫寫生的主旨，董其昌在其《畫旨》中言明：“以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙，則山水決不如畫。”在《山居圖》跋文中也表達了相同的意思：“方內名勝其不能盡釋，又不能盡得，自非分作千百身，競爲造物所限耳。是以所謂“搜盡奇峰”終是尋自己的精神歸宿，在寫生中尋出自己的精神感受，把筆墨放在自然造化中淘煉，才能尋出真正的筆墨精神。

文/徐鋼

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