小提琴巨星哈德利希首演 攜手柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團

奧古斯汀・哈德利希攜手柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團10日於臺北國家音樂廳盛大登場。（牛耳藝術提供）

傳奇小提琴家奧古斯汀・哈德利希（Augustin Hadelich）10日攜手柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團（Berliner Barock Solisten, BBS）於臺北國家音樂廳盛大登場，首次在臺灣同臺演出。首演現場雙方之間的默契與火花，獲得觀衆熱烈掌聲與各界的一致好評，現場也有許多青少年與學琴的孩子、親子一同前來聆賞，再度印證哈德利希在不同世代聽衆間的深厚影響力。

本場音樂會所選曲目巧妙揉合戲劇性與歌唱性，從由哈德利希本人親自調整聲部、融入室內樂語彙的薩拉沙泰《卡門幻想曲》，到親手撰寫華彩段的莫札特第五號小提琴協奏曲，再到選自《哈夫納》小夜曲的終章回旋曲，每一首皆承載其藝術理念與多年演奏體悟。 「我總希望能保留作品原始精神，同時透過小提琴家的視角，賦予其適切的語法與質感。」哈德利希強調，自己的改編不爲炫技，而是「轉換語言」，讓作品更貼合室內樂編制。對他而言，演奏不僅是技藝展現，更是一場追尋「人聲質地」的聲音對話：「我希望音符能像呼吸一樣自然流動，溫暖、抒情，帶着歌唱性。」這樣的理念，來自他在義大利成長時對自然聲音的敏感，也讓他持續以近乎自我批判的態度回聽每一場演出，力求誠實與感動。「我有時會擔心，這樣的要求會不會讓一起演出的音樂家感到壓力。」這句話，道出一位藝術家的體貼與細膩。

「我們現在已是音樂上的朋友」，儘管這是哈德利希與BBS首度於亞洲同臺演出，雙方早已建立起深厚默契。BBS執行長 Raimar Orlovsky 表示：「哈德利希第一次與柏林愛樂合作時就讓大家非常驚豔，這也是爲何我們邀請他加入BBS的室內樂計劃。他本身就對小型編制非常感興趣，也非常欣賞這樣的合作方式。」哈德利希坦言：「我非常欣賞BBS每位團員的風格與深度，這樣的小型室內樂團形式，讓每個人都能彼此聆聽、呼吸相扣。」BBS首席Dorian Xhoxhi則表示，這種不仰賴指揮、靠眼神與直覺完成的合作，是室內樂最迷人之處。「我們不是在服從一人詮釋，而是在共同創造一場音樂對話。」BBS團員皆認爲，這樣的演奏方式更具靈活性與生命力，每位成員都需爲整體音樂負責，這也造就了今晚層次分明、張力十足的演出。

此外，哈德利希也分享了他對樂器與弓具的精細調整——演出曲目橫跨不同比例與年代，「這次我使用一把音色更爲柔滑的弓，與莫札特的語言更爲契合。」他並分享，自己擁有多把不同風格的弓，會依曲制宜調整，呈現最貼近作品精神的聲音語言，展現出對作品精神的高度敏銳與尊重。「我還在尋找那把夢想中的完美弓，雖然它可能永遠不存在，但這樣的探索值得持續。」他笑說。

今夜的首演場從莫札特第五號小提琴協奏曲的典雅，到壓軸《卡門幻想曲》的華麗戲劇性，哈德利希與BBS展現了音樂與情感的高度融合。由哈德利希自創裝飾奏與華彩段的莫札特協奏曲，也是焦點之一。他謙虛地形容：「這就像在達文西畫作上再添一筆，是冒險，也是樂趣。」演後全場報以長時間掌聲，氣氛熱烈感人，哈德利希也應觀衆熱情加演安可曲，爲首演之夜畫下溫暖動人的句點。現場更不乏全家出動的樂迷，有一位爸爸帶着學琴的孩子表示：「哈德利希每次來臺灣我們全家絕都不會錯過」也有媽媽笑着說：「我常放哈德利希爲貓咪們演奏的音樂會動畫短片給孩子看，他們還會互相問哪一部最喜歡」而哈德利希表示，臺灣不只是這次亞洲演出的最後一站，更是整段旅程的「最亮眼高潮之一」。他特別感謝臺灣觀衆的專注與熱情，「我第一次來臺是兩年前，那次的經驗至今難忘，特別是臺灣觀衆中有這麼多年輕聽衆，這在世界各地其實並不常見。」

BBS執行長 Raimar Orlovsky 也感性表示，臺灣一直是他們心中的特別之地，「觀衆的投入與聆聽品質令人動容」哈德利希與BBS的黃金組合，將於7月12日再度於臺北國家音樂廳登場，7月13日則轉往臺南文化中心。亞洲唯一場次，樂迷切勿錯過！