微短劇：能否熬出一碗“真功夫”

（來源：團結報）

轉自：團結報

□王志高

在橫店影視基地的晴雨交替中，《捧紗裙》的拍攝現場兵荒馬亂：羣演搶通告如搶紅包、導演爲光線怒吼、製片人兼顧盒飯與天氣——這“微縮版”影視圖景，恰是微短劇行業的縮影：流量狂歡背後，藏着工業化與藝術表達的撕裂、資本狂熱與創作初心的角力。

短劇的崛起，本質是“注意力經濟”的狂歡。1分鐘一集的節奏、豎屏視覺壓迫、情緒化劇情轟炸，完美適配碎片化需求。但劇組用鼓風機替代古裝道具、羣演淪爲“臨時工流水線”、導演親自補位執行漏洞時，這場狂歡已顯工業化冰冷底色。如同快餐店用預製菜壓縮成本，微短劇“短平快”模式正將創作異化爲流水線：演技簡化爲“瞪眼噘嘴”，劇本消解爲“霸總打臉”套路，連開機儀式都成標準流程，彷彿儀式感能自動兌換票房。

行業意識到“內卷價格不如內卷專業”，AI技術被奉爲救星：劇本生成、虛擬拍攝、特效渲染、輿情監測皆有其影，效率確有提升。但《中國神話》用AI重構傳說、《三星堆》讓文物虛擬“復活”時，人們追問：算法精準預測淚點，創作是否淪爲數據奴隸？AI生成的“完美劇情”可能扼殺藝術意外性與人性溫度。更危險的是，技術紅利或加劇馬太效應——頭部公司借AI降本增效，中小團隊卻在算法圍剿中淪爲“炮灰”。

微短劇的出路不在與長劇爭“短平快”賽道，而需在垂直領域深紮根系。《請回答1937》證明主旋律可在豎屏時代共情；《逃出大英博物館》昭示文物擬人化能喚醒文化認同。這些案例揭示：流量引爆熱度，價值觀穿透時光。創作者需練“節水生存”本領：用1分鐘講透時代痛點（如《大媽的世界》解構中老年孤獨），用5分鐘構建人性實驗（如《靈魂擺渡·十年》探索生死邊界），而非沉迷“三秒強吻、五秒打臉”的感官刺激。

行業良性發展需重塑利益分配機制。羣演日薪不及住宿費、編劇淪爲“AI訓練師”，底層困境終將反噬行業。可借鑑“跟着微短劇去旅行”模式，將內容與文旅、非遺、科普綁定——讓《戀戀小食光》成爲美食地圖，讓《回到崇禮》化作冰雪經濟引擎。平臺需從“流量分配器”變爲“價值放大器”：抖音“辰星計劃”、快手“星芒計劃”已證明，扶持優質內容與商業變現非零和博弈。當觀衆厭倦“電子榨菜”，終將渴望能咀嚼回味的“精神主食”。

雨終會停歇，但微短劇行業陣痛遠未結束。資本退潮、監管收緊、觀衆覺醒後，靠“流量快餐”生存的玩家終將現形。唯有在劇本埋哲思火種、鏡頭前磨人性微光、產業鏈中建共贏生態的“種樹者”，才能在數字荒漠培育文化綠洲。快餐可果腹，佳餚方滋養靈魂——微短劇的“真功夫”，正在於此。