推動傳統戲曲藝術傳承創新（人大代表在基層）

本報記者 葛孟超 劉軍國

“看到那麼多海外觀衆喜愛越劇，我們發自內心地高興。”

去年10月，浙江小百花越劇院訪問法國，以愛情故事爲主題專門爲法國觀衆創排了經典摺子戲。看到外國觀衆的熱烈反響，浙江小百花越劇院副院長蔡浙飛由衷感嘆。

儘管演出工作十分繁忙，身爲全國人大代表，蔡浙飛始終在關注，在新的時代條件下，如何推動傳統戲曲藝術傳承與創新。

帶着5個劇目走進國內15個城市開展30餘場演出，與4萬餘名觀衆實現相約在舞臺、相見在劇場的雙向奔赴……

梳理消化巡演採風收集到的觀衆反饋，蔡浙飛一頭扎進了創作中：與團隊一起，對第一個現代戲《錢塘裡》進行細緻的加工與提升；創新重構“紅樓夢”這一經典題材，創作出青春越劇《我的大觀園》，浙江杭州首演引起轟動……

去年，浙江小百花越劇院演出總場次超過250場，創下歷年新高。

“越是‘火爆’，越要靜下心來思考。”在蔡浙飛看來，推動傳統戲曲藝術傳承與創新，需要從業者在創作中實現傳統文化基因與現代審美需求的共振，“在主題上，拓寬傳統戲曲主題版圖；在表演上，堅持‘一戲一格’，緊跟時代審美；在傳播上，適應全媒體時代不斷創新的傳播形式。”

“流量”是浙江小百花越劇院這些年繞不開的一個話題。憑藉紮實的表演和創新的表達，劇團的年輕演員們在網絡平臺上吸引了大量粉絲，其中以過去並不瞭解越劇的年輕觀衆爲主。

“現在戲曲觀衆逐漸年輕化，未來如何創作出更多精品，留住這批新觀衆，是時代給我們提出的全新課題。”蔡浙飛說，“無論是劇本的改編、舞臺設計的創新，還是音樂、唱腔的革新，這些變化都爲戲曲藝術注入了新的活力。以受年輕人歡迎的‘環境式越劇’《新龍門客棧》爲例，沉浸式的觀劇模式讓觀衆、演員和劇目成爲一個整體，有效拉近了演員與觀衆之間的距離。”

今年全國兩會上，蔡浙飛就如何進一步推動戲曲人才培養、利用非遺影響力推動文化傳承與交流等方面提出了建議。“戲曲要發展，人才是關鍵。當前，我國戲曲人才培養仍然面臨不少挑戰，尤其是年輕演員缺乏一些全國性、權威性較強的平臺展示自己，這在某種程度上制約了他們的發展。建議出臺一些專門針對年輕演員的激勵措施，吸引更多年輕人才關注並投身到戲曲藝術的傳承與發展中。”蔡浙飛說。

《 人民日報 》( 2025年05月08日 18 版)