臺東光祭作品遭疑「致敬」 東大教授：盼審查更嚴謹

臺東光祭作品《光之橋》。（摘自臺東光祭官網）

國立臺東大學教授林昶戎作品《Spatial Reality》展於芬蘭。（林昶戎提供／蔡旻妤臺東傳真）

國立臺東大學教授林昶戎作品《Spatial Reality》展於挪威。（林昶戎提供／蔡旻妤臺東傳真）

臺東光祭今年展出12件大型光藝術作品，其中日裔巴西藝術家大巖奧斯卡（Oiwa Oscar）創作的《光之橋》與國立臺東大學教授林昶戎在芬蘭作品《Spatial Reality》（空間真實）相似度高，被網友質疑「差點以爲是我臺東大學老師的作品」、「跟東大老師作品也太像了吧，難道是致敬在地藝術家？」對此，林昶戎坦言「有點傻眼」。

網友留言質疑「還差點以爲是我臺東大學老師的作品呢⋯喔看一下才知道不是他的名字」、「其中一件用一條燈跨越溪的作品，跟東大老師作品也太像了吧，難道是致敬在地藝術家？」、「風格撞一下可以理解，但這相似度真的太高了…支持原創者，希望縣府能正視這件事」。

林昶戎受訪表示，由於東大學生在寫藝術行銷相關作業，查找各個藝術季而發現光祭作品《光之橋》，誤以爲是自己老師的作品；另外，他也指出創作脈絡一系列都成熟，纔算是個人的完整作品，他的作品《空間真實》有3個系列，包括芬蘭、挪威、阿曼等，「我不停使用燈條來創作，延續性使用燈條創作，等於是要建立我的一個識別創作的形象」。

針對網友疑問，臺東光祭官網初步回覆，「這件作品的形式確實走極簡風格，但這正是藝術家 Oscar Oiwa 長期以來的創作語彙。他更關注的是作品與場域之間的對話，而非視覺上的複雜差異。《光之橋》背後有着在地故事——關於知本的溫泉橋、以及郵差溫勇男的記憶。Oscar 多次實地造訪，就是爲了讓這件作品能靜靜地「在地上發光」，喚起連結的情感。有些相似的外表，藏着不一樣的故事與感受，歡迎來現場走走，也許會發現它所說的話很不一樣」。

林昶戎也提及，他身爲臺東光祭的標案評審，這名藝術家當時所提的並非這類作品，爲何正式展出突然改變？另臺東光祭策展方已寫信告知「用燈條表現是蠻平常的事」，他個人則不太能接受這樣的說法。林指出目前僅透過網路看到《光之橋》，還沒有實地到知本現場觀看，對於此次事件「希望臺東縣政府審查每件作品時，應審慎比對當前藝術界已有之作品，以確保原創性與專業審查水準」。