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臺北圓山「浮島光景」藝術展登場！五大地景作品重現千年文化想像

2025 年臺北地景公共藝術計劃以「浮島光景」爲題，於10月17日在捷運圓山站周邊展開。邀請五位藝術家，以史前遺址、動物園和兒童樂園的三段歷史記憶爲靈感，創作地景作品。透過藝術的轉化與呈現，帶領市民重新認識生活場域，感受圓山獨特的文化魅力。

吳建興作品《快樂天堂》。圖片提供／2025 臺北地景公共藝術計劃

五位藝術家，日夜重現圓山千年文化光景

圓山曾是漂浮於湖水之上的島嶼，歷經史前貝冢聚落、凱達格蘭族生活場域、日治時期的動物園與公園，以及近代兒童樂園的轉變，承載着臺北多重歷史記憶。臺北市政府文化局延續「發現看不見的臺北：重現隱匿或消失的地景」理念，今年以「浮島光景」爲題，邀請五位跨領域藝術家，以動態裝置、聲光展演、紙雕創作等形式，轉譯圓山的歷史記憶。同時，也透過主題工作坊與走讀導覽活動，引領市民在熟悉的場域中，再次體驗臺北城的歷史紋理與藝術風景。

打開想像力和聽覺的圍欄，重返臺北動物園之濫觴

藝術家蔡咅璟以《記憶的殘響》回望自日治時期至民國的圓山動物園歷史。1916年，臺灣第一座公設動物園在圓山正式營運，成爲風靡一時的嶄新地標。隨着動物數量增加，動物園在1980年代遷移，成爲封存在彼時人們腦海中的美好記憶。作品以「遺構」與「片段」的姿態散落於步行動線，高低錯落之間迴盪着動物園的聲音片段，喚醒城市深層的記憶。夜幕降臨時，觀者以燈光與裝置互動，點點螢光在黑暗中勾勒心中圖像，引領人們在歷史層疊之間展開一場漫遊。

蔡咅璟作品《記憶的殘響》。圖片提供／2025 臺北地景公共藝術計劃

動態裝置和靜物拼貼捕捉童心，圓山兒童樂園再開張

過去的圓山可說是「快樂天堂」的代名詞，從動物園到兒童樂園，承載着跨世代的童年回憶，園區更一度引進全臺罕見的大型機械遊樂設施，一時間蔚爲風潮。設置於捷運圓山站旁廣場的《快樂天堂》，由藝術家吳建興以臺北人記憶中的兒童樂園爲靈感，重現一處充滿歡笑與想像的動態場景。作品取材自圓山兒童樂園的經典遊具意象，並融入藝術家對汽車語彙的轉化與重組，構築出多組可隨風轉動的裝置，象徵旋轉、飛行與漂浮的快樂記憶。透過不同形狀與材質的巧妙組合，碰碰車、旋轉木馬等遊具意象在陽光與燈光中律動交織，喚起觀者對童年遊歷與自由嬉戲的感性想像。

吳建興作品《快樂天堂》。圖片提供／2025 臺北地景公共藝術計劃

這份童趣延伸至舊兒童樂園水門的作品《#33遊樂考古學》。作品靈感來自圓山多重的歷史層疊，一座座靜物拼貼的浮島，映照着人們心中的樂園。藝術家吳美琪蒐集並再造不同時期的物件，透過場景佈置與靜態攝影，重現兒童樂園與動物園的歡樂氛圍。這些影像宛如打開抽屜般，翻出被遺忘的片段記憶，也喚起觀者心中專屬的「考古記憶」與情感連結，邀請人們再次走進心中那座樂園的入口。

吳美琪作品《#33遊樂考古學》。圖片提供／2025 臺北地景公共藝術計劃

借衆人之手托起祖先智慧，以共創藝術呈現史前生活痕跡

緊鄰河岸的圓山文化聚落，過去長期作爲漁獵與定居的生活場域。深埋土中的貝殼與骨器，留下了先人日常與信仰的痕跡。成若涵的作品《貝貝與他的工具》，以圓山考古遺址出土的獸骨與陶器爲靈感，在城市與遺構交界的圓山草地上，化爲一座象徵時代精靈的裝置。作品運用紙雕技法於金屬鏤空結構中呈現，並嵌入民衆共創的紙雕物件，邀請大小朋友身歷其境，體驗臺北史前的智慧與想像。

成若涵作品《貝貝與他的工具》。圖片提供／2025 臺北地景公共藝術計劃

同樣以考古遺址與共創爲發想的《貝冢・家屋痕跡》，由藝術家陳肇珮帶領大龍國小學生共同捏製陶貝，並置入玉門街沿線的木作家屋裝置中。從小到大的漸變木構家屋，搭配錯落排列的陶貝殼，呈現聚落空間的生活智慧與痕跡。圓山貝冢地層中埋藏的貝殼、獸骨、陶片與柱洞，都訴說着曾經存在的家屋故事；而殘缺的遺構與器具遺留，也留下了對過往「如何生活」的提問。

陳肇珮作品《貝冢・家屋痕跡》。圖片提供／2025 臺北地景公共藝術計劃

藝起在圓山：地景公共藝術計劃 × 白晝之夜 × 臺北數位藝術節

10月17日起，不僅有豐富的地景作品帶我們穿越時空，11月1日圓山更將化身爲跨越歷史、科技、藝術與表演的巨型舞臺，集結「2025臺北白晝之夜—Hi Story」與2025臺北數位藝術節「層疊的海平線」，帶領大家透過藝術優遊於層疊的城市記憶之中。準備好了嗎？與臺北「藝」起，寫下此時此景、屬於我們的新篇章！

※本文由《非池中藝術網》授權刊載，未經同意禁止轉載。

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