送給“90後”的一本成長紀念冊

電視劇《北上》本週即將收官，該劇自播出以來，在央視、愛奇藝等播出平臺不斷打破收視紀錄。“年代劇輪到‘90後’當主角了”是該劇第一個破圈的熱搜。導演姚曉峰說，在過去的影視劇裡，“90後”作爲主體的敘事始終是缺位的，這部作品既承載了他對運河沿線城市的鄉愁，也是一次爲當代“90後”羣體書寫成長史的嘗試，爲他們送上一本成長紀念冊。

劇集主線：個體命運融入大運河興衰

《北上》改編自徐則臣的茅盾文學獎同名作品。它的母題是大運河，不僅關乎回望，也關乎記錄，更關乎傳承與傳唱。姚曉峰說，在劇中，他跟主創嘗試通過影像語言賦予這條古老河流鮮活的生命力。“大運河哺育了一代又一代沿岸百姓，它的興衰深刻影響着他們的命運。因此，我們選擇從一個運河沿岸的小院切入，以一羣普通‘90後’青年的視角，展現運河如何融入他們的成長。童年的他們，在運河裡嬉戲玩樂；青春期，他們在運河邊探索人生的方向；成年後，他們帶着運河精神遠行，又最終迴歸故鄉，見證時代變遷中的悲歡離合。”

於是，觀衆看到的《北上》，由“90後”的成長奮鬥構成了劇集主線。從無憂無慮的童年，到北上奮鬥的青春，再到迴歸故鄉的沉澱，他們繼承了父輩的堅韌，在互聯網時代的浪潮中闖出自己的一片天地。

在姚曉峰看來，“90後”確實也到了反思的年齡，“成長是以蛻變的疼痛爲代價來促進的。《北上》會引起這一代人的共鳴，因爲都是他們的故事，是他們的成長經歷、青春記憶。”

羣像塑造：不放棄任何一個角色

《北上》獲得認可的另一個重要原因是選角的成功。姚曉峰透露，爲了更好地共情角色，扮演花街少年的六個演員白鹿、歐豪、翟子路、高至霆、李宛妲、劉恆甫大部分是“90後”。“拍攝的時間段正好就是演員成長的年代，我希望每個人都能找到故事真實的落腳點。”姚曉峰給演員們佈置的“作業”，是讓他們儘可能地回憶從小到大的親身經歷，沒事就在運河邊轉轉、看看。“我希望他們對角色的狀態是有感覺的、是熟悉的，讓表演更自然、準確。”

對於羣像塑造的經驗，姚曉峰表示就是不放棄任何一個角色，每個人都要出彩。而“花街六子”最讓他滿意就是無論給演員多少壓力，都能變成有營養的東西進行反饋。

用“笨功夫”：完成對運河精神深度求索

從之前的高分情感劇《大丈夫》《假如生活欺騙了你》《虎媽貓爸》《戀愛先生》，到近年嘗試的《追風者》《微暗之火》，姚曉峰是圈內公認產量和品質雙高的導演。對他本人而言，這次《北上》的創作不同過往，有着特殊的意義——既是一次對運河精神的深度求索，也是一次對故鄉江蘇的深情回望。從最初孵化到拍攝，再到如今呈現在觀衆面前，歷時近7年。“爲了更精準地傳遞原著精神，我們與原著作者徐則臣、編劇趙冬苓沿着運河實地採風，反覆研讀文本，深入探討。在影像表達上，我們力求既忠實於原著，又能以耳目一新的方式呈現大運河的故事。”

在姚曉峰看來，能否拍好花街是《北上》最關鍵的戲眼，“這是主角們成長時光所寄託的地方，是他們的故鄉，當他們漂泊多年後重返舊地，才發現自己血液裡流淌的都是對花街的情感。”

爲了實景搭建，劇組用了很多“笨功夫”。他們逐一勘查江蘇所有運河沿線，最終在運河邊上一塊空地上原地蓋起了花街小院。“我們着力還原運河的蒼茫厚重感與花街的煙火氣息。馬奶奶的炸油墩子，邵星池擅長的長魚面，劉玉玲賣的綠豆糕……這些細節不僅是生活本真的呈現，更是運河精神的象徵——包容、互助、生生不息。”劇中，隨着時代變遷，船運逐漸式微，運河人家陷入困境讓觀衆唏噓，但他們並未輕言放棄，而是相互扶持，共同面對生活的起伏。“如果說運河是《北上》的筋骨，鄰里情是它的血肉，而那股樂觀向上的精神，則是這部劇跳動不息的心臟。”

文/本報記者楊文傑