時尚、影視、藝術再掀聯動潮：《穿普拉達的女王2》迴歸，Jonathan Anderson跨界電影服裝

在文化消費的多元版圖裡，時尚與影視的跨界聯動正演繹着一場場精彩的“化學反應”。近日，《穿Prada的女王》續集時隔20年正式開拍的消息點燃全球時尚圈，安妮·海瑟薇也曬出了最新定妝照。2025年的安迪，終於和大家見面。據悉，此次續集中，梅麗爾·斯特里普、安妮·海瑟薇、艾米莉·布朗特全員迴歸，新晉加盟的劉玉玲與超模肯達爾 · 詹娜等明星陣容。權力流轉之間，經典時裝劇似乎總有其穿越週期的魅力。

圖片來源：Anne Hathaway instagram

據悉，《穿普拉達的女王》第一部在2006年上映後，迅速風靡全球。它以時尚雜誌爲背景，用幽默詼諧又犀利的敘事，將時尚圈的光怪陸離與職場的殘酷競爭呈現在觀衆眼前。安妮·海瑟薇飾演的安迪從一個對時尚一竅不通的“土氣”女孩，在時尚女魔頭米蘭達的“調教”下，逐漸蛻變成爲時尚達人，這個成長故事激勵着無數觀衆，同時電影中由奧斯卡提名設計師帕特里夏·菲爾德打造的海量時尚造型，更是讓人大飽眼福，成爲了時尚愛好者反覆研習的穿搭寶典。

如今，時隔近二十年，《穿普拉達的女王2》重磅迴歸。原班人馬的迴歸是影片最大的看點之一，導演大衛·弗蘭科爾、編劇艾琳·布羅什·麥肯納以及主演安妮·海瑟薇、梅麗爾·斯特里普、艾米莉·布朗特和斯坦利·圖齊等的再度集結，讓粉絲們直呼“爺青回” ，也爲影片品質提供了有力保障。從劇情來看，此次設定充滿新意，傳統雜誌出版業的衰落讓米蘭達的事業陷入危機，而曾經的小助理艾米麗卻搖身一變成爲奢侈品集團高管，這種身份的逆轉勢必會帶來更多戲劇衝突和情感碰撞，安迪在其中又將扮演怎樣的角色，她的時尚風格又會發生怎樣的變化，這些懸念都吊足了觀衆的胃口。在影片的時尚呈現上，《穿普拉達的女王2》也備受關注。雖然目前還未完全揭曉片中的時尚造型，但從第一部的成功經驗以及當下時尚潮流的發展趨勢來看，其有望再次掀起時尚熱潮。

與此同時，英國北愛爾蘭設計師 Jonathan Anderson的電影服裝跨界也在時尚與影視界引發了轟動。他將擔任 Luca Guadagnino 執導的人工智能喜劇電影《人工智能》（Artificial）的服裝設計師，這將是兩人繼前兩次合作後的第三次攜手，此前的合作均給人留下了深刻印象。此次電影《人工智能》（Artificial）預計將由 Andrew Garfield 出演“ChatGPT 之父”Sam Altman，以喜劇風格講述 AI 巨頭 OpenAI 公司內部不爲人知的故事，而Jonathan Anderson的服裝在其中起到了至關重要的角色塑造作用 。目前，該電影仍處於初創期，但已吸引了衆多時尚與電影愛好者的關注。

在研究和設計過程中，Jonathan Anderson展現出了極高的專業素養和創造力。他深入研究了20世紀50年代的服裝風格，從第一批大規模生產的二戰軍服中汲取靈感，同時參考畫家Michaël Borremans和攝影師George Platt Lynes的作品，精準地還原了那個時代的氛圍。主角William Lee是一個沒有人生目標的酷兒作家且是癮君子，Anderson爲其設計的米色兩件套夏裝，既方便攜帶，又符合人物的身份和性格特點，讓角色穿着它在墨西哥城街頭遊蕩時，盡顯落魄又不羈的氣質；而Drew Starkey飾演的Eugene Allerton的肌肉剪裁和半透明貼身針織衫，則與William Lee的服裝形成鮮明對比，展現出不同角色之間的情慾張力和個性差異。爲了將自己對角色和故事的理解通過服裝完美呈現，Jonathan Anderson與導演Luca Guadagnino緊密合作。他們就角色的心理狀態、行爲習慣以及在不同場景下的服裝需求進行深入探討，確保每一件服裝都能與電影的整體風格和劇情發展相契合。這種深度合作不僅體現了時尚設計師在電影創作中的重要性，也爲時尚與影視的跨界合作提供了一個成功範例。從《穿普拉達的女王2》到Jonathan Anderson的電影服裝跨界，我們可以看到時尚與影視聯動背後更深層次的文化與商業價值。在文化層面，時尚與影視的融合豐富了大衆文化的內涵。電影爲時尚提供了展示的舞臺，讓時尚不僅僅侷限於T臺和雜誌，而是以更加生動、立體的方式走進觀衆的生活；時尚則爲電影增添了美學價值，通過服裝造型幫助電影塑造角色、營造氛圍，讓電影的藝術感染力得到進一步提升。

而在藝術方面，日本藝術家空山基Hajime Sorayama的創作靈感主要源於他對金屬材質的迷戀和科幻電影的影響，通過融合女性柔美與機械冷峻創造出標誌性的“機械姬”美學。空山基以1927年經典科幻電影《大都會》中的女性機器人Maria爲靈感，創作出了機械姬的雛形。從1978年開始，他的“機械姬”（Sexy Robot）系列作品誕生了。這個系列一直延續至今，成爲了他的代表作。1970至1980年代是科幻電影的黃金時代，人們對未來世界的憧憬充滿了奇妙願景。空山基受此啓發，創作出了姿態各異的女性機器人作品。1983年，他將過去的作品整合成《機械姬》畫集，引起了極大的社會反響，他也因此聲名大噪。

近日，‌‌一座7米高的賽博美人裝置收穫了廣泛的關注與討論。這座融合機械冰冷質感與女性柔美線條的藝術裝置，是來自藝術家空山基的裝置作品“機械姬”，落戶深圳的“機械姬”反而有了更鮮明的深圳特色，快速地融入了本土文化。看似雜亂、不夠“高級”的民房，恰恰透過城市敘事，將觀衆從隔岸觀火的旁觀者，變爲參與者。

與其隔空呼應的是另一件直徑約7米的動態懸掛雕塑，由青年藝術家湯傑創作的“流金-波”系列。一靜一動的兩件作品構成了一張屬於寶安區的“未來感”標籤。作爲本次藝術項目的總策劃人，CHY澤欽設計合夥人易湘榮提到，“這並非是一場常規的藏品展示，而是一場聯接社區、文化與未來的公共藝術呈現”。

人們在欣賞藝術作品的同時，也在感受、傳遞、分享，當大量市民和遊客前去參觀、拍照，成爲社交媒體上的焦點，話題與討論也接踵而至之時，無疑也讓我們開始思考，什麼樣的場域，纔是真正解放人們想象力的藝術場域？好的藝術作品從來不缺觀衆，城市公共藝術與商業也並非孤立存在，而是相互成就、共同發展，以藝術爲紐帶，連接了城市、商業，以及人與人之間的關係。當更多這樣的作品涌現，爲城市注入更多的文化活力，讓藝術與商業在城市的空間中產生“輝映”，纔會將城市的未來逐步點亮。如青年藝術家湯傑的定製作品“流金-波”系列，以無數精緻的金屬薄片，擁有“魔法”般優雅懸浮在空中，輕盈的律動下似空中流動的水波，時而合併，時而綻放，二維與三維相互轉換，來來去去，循環往復。在機械的冷感與蜂擁人流的熱度之間，能看到藝術對大衆的影響，以及大衆對藝術的渴求。