時尚圈第一美強慘，15年被賣了2次...
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“她”又被賣了。
最近，西班牙紡織品製造和設計公司STL宣佈收購Christian Lacroix100%股份。
品牌又一次易主，也喚起網友對這個名字的記憶。
你可能在很多地方，聽聞Christian Lacroix。
“血雨腥風”的歐美紅毯，美妝老闆娘蕾哈娜會“卷”出一件22年前的水藍皮草。
奇裝炫人的Lady Gaga，會掏出一件古董華麗高定。
Christian Lacroix最常見的關鍵詞是#審美積累#、#華麗至死#以及#夢中情裙#。
是頭戴花冠，閃鑽浮星的吸血鬼新娘。
今夜，月光是她的頭紗。
是曙光繞身，紫紗輕舞的精靈。
細節放大，精緻得讓人瞠目結舌。
金屬長成藤蔓，細珠結成花蕊。
是惡毒的反派皇后。
蕾絲黑紗，暗藏火焰，像拭不淨的血跡。
也是冷傲的摩登女郎。
性感網紗，氣場凌人，讓人想起那隻潘海利根的狐狸香水：
玫瑰、麝香，微醺的杜松子酒。
《紐約時報》曾這樣評價道：
Christian Lacroix，就是高級時裝的代名詞。
前法國工業部長克里斯蒂安·埃斯特羅西則不吝讚美：
Lacroix，體現了我們國家的輝煌。
但世間事物一旦集齊了美+強，就往往難逃一個字——
慘。
2009年，巴黎聖奧諾雷郊區街，大名鼎鼎的高定委員會就坐落於此。
對面，一對老夫婦正在爲要不要拍照而爭論。
“咔嚓”，鏡頭中留下的，正是Christian Lacroix商店的遺照。
這個被譽爲“高定天花板”的牌子，已進入破產清算。
債務更是天文數字：4400萬歐元。
合計人民幣，3.3個億。
虧到奶奶家。
創始人望着一手創辦的同名牌子，嘆了一口氣：
“平衡藝術和商業，總是無比困難。”
若用當今時尚圈的商業視角去看待Christian Lacroix，這位人人膜拜的天才，可以說是天方夜譚的“瘋子”。
他並非設計出身。
Lacroix大學主修的是藝術史，後又考入歐洲第二古老的巴黎大學攻讀服裝史。他最大的夢想就是成爲一位博物館館長。
後來，他認識了妻子，並以其爲繆斯畫一些時裝草稿。
妻子看完驚了：你這畫的，比我看到的時裝還美！
在妻子的鼓勵下，又或者說，是想給愛人做真正的裙子， Lacroix正式進入時尚圈。
1987年10月，他推出了自己的第一個高定系列。
那夜，時裝編輯們在座位上激動落淚，觀衆將手中的玫瑰扔向這位時尚界的新王。
Christian Lacroix，一夜驚豔世間。
媒體將他稱爲：盜取天神調色板的色彩大師。
歷史學家安妮·霍蘭德評價他“像畢加索一樣大膽”。
大膽的電光紫和淺綠色，平衡又巧妙。
金黃、珊瑚粉、皇家藍，極致的對比，明麗的交纏。
波點黑紗、綢緞酒紅、菸灰和亮粉柔紗，再搭配珠寶金飾。
一種絕不收斂的風情萬種。
難怪有人嘆息，看完 Lacroix的作品，再看現在的時尚圈，就像是從饕餮盛宴到預製菜。
因爲與其說Lacroix是在設計服裝，不如說他是將多年的歷史美學，具象化。
《Vogue》有這樣的文字：
“回顧Lacroix過去的高級定製作品，彷彿看到了藝術家喬萬尼·博爾迪尼、弗朗索瓦·布歇和克里斯蒂安·貝拉爾的作品化爲三維立體，基斯·範·東根和讓-奧諾雷·弗拉戈納爾的調色板被賦予了生命。”
“一個充滿未知的新時代前夕，拉克魯瓦的作品將我們與遠古和近代的過去聯繫起來，讓人想起約翰·濟慈的詩《恩底彌翁》中的詩句：”
“美的事物是永恆的喜悅：它的美麗不斷增加；它永遠不會消失；但它將永遠保持。”
他當時地位之高，女魔頭安娜上任《Vogue》主編的第一個封面，就是以他的寶石鑲嵌十字架高定上衣，搭配牛仔褲。
他那時的影響之大，LVMH的總裁曾向他拋出橄欖枝，讓他接任Dior的大旗。
但他拒絕了。
因爲在自己的牌子，他才能自由又瘋狂地，創造自己的天界。
Lacroix的座右銘是“永遠都不夠。”
他只選用最好的布料：薄紗、雪紡、塔夫綢、絲綢。
他必須要最細的工藝：巴黎最頂級的女裁縫，他的工坊就有100個。
一個釘珠，一片亮片，都完美無瑕。
一寸流蘇，半襲黑紗，俱天衣無縫。
一個小提包，都堪稱藝術品。
一點小細節，都氛圍感拉滿。
看他的秀，就像是一場眼球盛宴，從前菜到甜品，全是碾壓級別。
右下角的小哥表情，就是最好的寫照。
尤其是Lacroix的“新娘裝”，幾十年來依然可以在互聯網上秒殺一切。
從春光無限的繁花，到熠熠生輝的星辰。
從加冕日月的天神，到裙綻鮮花的聖女。
Lacroix的作品，像一場時空穿越，和現代流行格格不入，和商業爆款大相徑庭。
他解釋道：“我討厭周遭的世界，所以向歷史和藝術尋找答案。”
他用一種歷史學家的姿態，向同質化的文化工業宣戰，用藝術家的變態追求，卷死了一衆同行。
但年底一算賬，別人賺得盆滿鉢滿，他死得徹徹底底。
據統計，在最鼎盛時期，品牌都沒有實現盈利。
“卷”了22年，虧了1.5億歐元......
現實會狠狠打臉每一個“造夢者”，在時尚圈，銷量纔是安身立命之本，美麗只算錦上添花之舉。
2009年，公司124名人員裁剩12名，品牌破產清算託管，Christian Lacroix黯淡下臺。
最後一場秀，由他老人家幾乎傾其所有獨力承辦，每位模特只要了50歐元的報酬。
他牽着品牌的最後一位新娘登場，揮揮手，告別了自己的時代。
再見了，自由、華麗又絕美的夢境。
這些年來，除了極少的致敬，他再也沒有回到時尚圈。
他爲芭蕾和戲劇設計戲服，他成爲了時裝博物館的館長。
也算是圓了少年時的夢。
但在採訪中，他依然會耿耿於懷道：
“I lost my name.”
我弄丟了自己的名字。
自破產後，同名品牌就成了資本的籌碼和市場的孤兒，16年來多次易主，顛沛流離。
如今又再一次被收購，前途未卜。
就商言商，Christian Lacroix無疑是失敗的總監，但對很多年輕設計師而言，他卻是璀璨的神話。
就像他本人面對破產時的低語：
“與其跟風提供千篇一律的衣物，我更想爲世界帶來一點美和快樂。”
那是他設計的初心，儘管帶着幻滅的宿命。
那讓人想起米蘭·昆德拉《笑忘錄》中的話：
所謂美，就是星光一閃的瞬間，兩個不同的時代跨越歲月的距離突然相遇。
美，是編年的廢除，是對時間的抵抗。
圖片丨網絡
編輯丨快樂小神仙