深圳國際會展中心二樓連廊化身“藝術磁場” 以科技藝術語言詮釋“灣區血脈”

深圳新聞網2025年5月23日訊（深圳商報記者 李丹）5月22日，第二十一屆文博會啓幕，深圳國際會展中心二樓連廊化身“藝術磁場”——“無界·粵港澳青年藝術作品展”亮相。

展覽設置“潮生”“共生”“新生”“雲生”四大單元，涵蓋數字藝術、雕塑、裝置、油畫等跨媒介作品，青年藝術家們以多元藝術語言，打破傳統展廳形式，通過“音樂＋書法”、“舞蹈＋版畫”、觀衆塗鴉共創等方式，全方位詮釋藝術無界、融合共生的理念。

其中，榮獲最佳創新獎的《港珠澳大橋光環境藝術裝置》尤爲引人注目。作品由中國傳媒大學團隊王樂涵、崔瑞洋、黃昱婷聯袂創作，以港珠澳大橋這一“灣區地標”爲靈感，通過地磁與紅外傳感器實時採集大橋車流量與車速數據，並轉化爲動態光影投射於展廳。觀衆佩戴耳機後，可同步感知大橋的“呼吸節奏”——車流光影隨數據起伏變幻，如星河流轉；聲效裝置模擬橋樑結構的低頻震動，營造出跨越虛實的沉浸體驗。策展團隊表示，這件作品不僅是對物理空間的解構，更是以科技藝術語言重新詮釋“灣區血脈”的無界聯結。

此外，展覽中不乏紮根灣區文化的創作：洪詩雅的銅版畫《城市森林》以蝕刻技法勾勒機械齒輪與植物根系共生的超現實圖景；吳析夏的裝置《寫泡》將書法筆觸封存於懸浮玻璃泡中，墨跡隨氣流流轉，暗喻個體在都市洪流中的堅韌與詩意；數字藝術《紙本·石相1》則以AI生成技術解構傳統山水畫，讓宣紙拓印的岩石紋路化作宇宙星雲……這些作品從傳統工藝到前沿科技，從個體敘事到集體記憶，全方位展現了大灣區青年藝術家對“無界”的深刻思考。

在“藝術與商業融合”對談環節，數字藝術家分享AIGC技術如何打破創作邊界，學者則建議建立“藝術IP孵化-商業轉化-公共傳播”生態鏈，讓“無界”理念從展廳走向生活場景。記者瞭解到，開展首日即上演“藝術馬拉松”：同名廣播劇《無界》首發式上，主創以香港青年藝術家奮鬥故事爲藍本，用聲音蒙太奇編織“藝術無界”的精神脈絡；現代舞快閃《風》與銅版畫《城市森林》即興聯動，舞者肢體如藤蔓攀援機械齒輪，演繹城市生態的動態平衡；塗鴉共創區成爲“流動畫布”，觀衆筆觸層層疊加，生成一幅永不完結的公共藝術作品。