人人都是戲中人
踏入“開心麻花·花花世界”演藝新空間，明明身處商廈街區，卻又像是闖入了戲劇小鎮：走廊兩側，幾臺老式攝像機被搭成螺旋狀雕塑，彷彿要記錄每個闖入者的表情；牆面嵌着十幾面哈哈鏡，有的將人拉長成皮影戲角色，有的則將人壓縮爲默片丑角，路過的人總會對着鏡子比個誇張的手勢；前臺工作人員遞來的《醉後贏家》門票，是一個牛皮紙檔案袋，上面標記了劇中角色的身份信息。
在這裡，觀衆不再是旁觀者，而是一不小心就會被劇情捲走的“同謀”。走出劇場時，總會恍惚——剛纔經歷的是一場話劇，還是一場不經意闖入的“第二人生”？
2024年，我國演出行業場次、票房收入增長迎來新高，並帶動周邊產業融合發展，成爲文旅消費新亮點。根據中國演出行業協會票務信息採集平臺數據監測和調研測算，2024年全國營業性演出（不含娛樂場所演出）場次48.84萬場，同比增長10.85%。其中特別提到，小劇場及演藝新空間發展勢頭活躍，劇目數量和演出場次雙雙增長。憑藉座位體量小、票價親民、體驗感強、演出時長適中、地理位置緊鄰商業體等優勢，沉浸式小劇場正成爲文旅融合的“超級活力引擎”。
舞臺有匠心
沉浸式小劇場熱潮涌動，其“小而精”的特質成爲破圈關鍵：降低觀劇門檻，吸引非傳統受衆；融合劇本殺、密室等元素；提升互動娛樂性，更契合新生代願爲體驗感買單的消費理念。而打造這樣一方精巧天地，幕後所需的匠心設計遠超想象。
一個放大鏡道具隨着“門票”遞到你的手中，同時一位戴着面具的演員已經走到眼前：“尊敬的調查員，現在請跟我來……”
沒有傳統舞臺的“第四堵牆”，觀衆席就設在劇情發生的“現場”——可能是復古舞廳的卡座，也可能是西部野外的馬場。演員可能坐在你身邊的空位上念臺詞，遞來一杯道具紅酒讓你配合“乾杯”；或許頭頂的吊燈突然熄滅，身後傳來角色的爭執聲；又或者主角會突然對着你發問“你是目擊者嗎？”聚光燈同時打到你的身上……觀衆們永遠不知道下一個戲劇衝突會在哪個角落爆發。
開心麻花沉浸樂玩新空間“花花世界”主理人馬悅舒作爲多部沉浸式戲劇的製作人，將自己的工作比作“大管家”。這個角色意味着她需要全盤統籌：內容創意的火花碰撞，導演、編劇、演員班底的搭建，舞美道具的落地執行，以及精準的營銷排期。她深知，團隊目標只有一個：打造出讓觀衆心甘情願買單的優質體驗。
通過短期駐演快速測試市場水溫，收集觀衆反饋即時優化內容，高效篩選淘汰表現不佳的作品，同時挖掘並持續升級經典IP——以戲劇《海上倒計時》爲例，其技術呈現經歷了顯著進化：早期依賴全息投影營造空間感，後期又加入了燈光與實體陳設的精妙結合，只爲帶來更真實、更可觸的沉浸感。
“藝術家負責造夢，製作人就要算好這本‘經濟賬’！”馬悅舒道出關鍵。小劇場強沉浸、高互動、排期靈活，在創作上必須死磕細節、精心設計觀衆動線、鍛鍊演員即時應變能力。其依賴高頻次更新和差異化內容吸引年輕客羣，挑戰也如影隨形，運營成本並不低，盈利模式始終緊繃。
如今，小劇場的能量已不止於舞臺。衆多城市正憑藉沉浸式演出打響知名度，“文旅+演藝”的結合造出了更多夢。“如果能通過一部劇帶火一個商場、激活一個街區，乃至提升一座城市的吸引力，那它所撬動的能量絕對不容小覷！”馬悅舒目光灼灼地說。
做了20年音響師的張鑫磊，在劇場的職業追求是“隱身”——讓聲音潛移默化地流淌。
他的控臺通常設在出入口最後一排，如果觀衆散場時說“今天音響太震撼了！”那他心裡就咯噔一下，說明音樂過火搶戲了。如果聽到的是“演得真好，燈光佈景都合適！”就說明今天的聲音“藏住了”，這是張鑫磊津津樂道的獨特“成功標準”。
“大劇場裡，聲音彷彿來自遠方；小劇場裡，演員就在眼前。我的任務就是通過技術調整，讓每位觀衆都能感受到均勻、包裹式的聽覺體驗。”張鑫磊說，音響師吃的是“經驗飯”。“你聽過的現場越多，經歷過的演出越複雜，手上功夫才越穩。”這位以幽默可靠著稱的“聲音捕手”，是團隊公認的“救火員”，哪個劇場遇到棘手難題，他總能及時出現化解危機。
張鑫磊對劇本臺詞的掌握程度不比演員本人差，他能精準預判每句臺詞後的氣息間隙。細心與專業成爲他的底氣，在這位樸實的“老大哥”口中，你能聽到常人忽略的“聲音密碼”：關門與開窗的室內混響差異，低頻共振如何讓腳底發麻……
當然，也曾遭遇驚險時刻。在大連的一次演出，張鑫磊突發高燒，視線都模糊了。“小劇場最講究音響與演員動作、表情的精準咬合，我燒得眼睛都看不清……硬着頭皮上！”對那部劇的肌肉記憶成了救命稻草，“臺詞一出，手指自動就能落正確的鍵。”落幕掌聲響起，他長舒了一口氣。
方寸皆入戲
“95後”白慧力是沉浸式親子兒童劇《小豬佩奇之奇妙一日遊》的執行製作人，她還不是寶媽，但有些天馬行空的想法總能精準地爲團隊補上珍貴的“小朋友視角”。“更多時候，我會把自己當作一個參與者。”她解釋道，“這樣就能幫導演、編劇還有演員們，補上一些他們可能忽略的視角。”
兒童劇真正破圈，需要3歲小朋友也能沉浸其中，如何做到？
白慧力的答案非常直接：“越簡單越好！”降低互動門檻，放大具象感知。例如，用肢體互動帶領孩子們模仿蝴蝶揮翅、企鵝搖擺；巧妙運用道具，像拍打沙灘球、操控能飛到觀衆頭頂的蝴蝶偶型，營造親近感；還有IP賦能——引進原版《小豬佩奇》，通過立體偶型結合演員操控，讓動畫角色“活”起來……白慧力眼睛發亮地描述，“小豬佩奇是真的會遊走到他們身邊，來到面前打招呼……讓孩子們感覺到，他們的‘小夥伴’就在眼前！”
打造這份“簡單沉浸”，背後的工作可一點也不簡單。尤其是定位3歲至6歲孩子的兒童劇，“安全高於一切”的理念貫穿了製作環節。
“開始我們只操心小觀衆的安全。”白慧力說到此處，自己先忍不住笑了，“後來才發現，演員們也需要‘被保護’！當活生生的‘小豬佩奇’走到面前，小朋友一激動，可能‘啪’地拍一下，或者想撲上去來個熊抱！”
沉浸式親子兒童劇《小豬佩奇之奇妙一日遊》北京首演至今近60場，上座率穩穩保持在90%以上，暑期檔更是火熱。隨着經驗積累，開演前提示語也越來越“豐富”——不僅要保護小觀衆，也得防範“愛的暴擊”傷到演員。
曾是演員的閆雨晨從《醉後贏家》這部環遊式沉浸戲劇開始成爲執行導演，因爲喜歡挑戰，喜歡看到劇場不同面的魅力。“做演員時，視角很單純——專注演好自己的角色，聽指揮站位，用道具就好。”但當執行導演，一切都變了！從電話的顏色、窗簾的款式，到如何打光才能達到最強效果……每個細節都需要去思考、去把控。視角的轉換，意味着責任呈幾何級增加。
“我們不是邀請觀衆來看戲，而是邀請他們成爲故事的一部分。”在沉浸式小劇場裡，觀衆不僅能走上舞臺與演員共演，甚至能左右故事結局——這無疑是傳統戲劇難以想象的突破。但對習慣了鏡框式舞臺的演員而言，更是巨大的挑戰。
閆雨晨回憶，作爲演員初次演繹小劇場時：“一轉頭，觀衆的手機鏡頭幾乎懟到臉上，連毛孔都清晰可見！”爲此，演員們日復一日進行應變訓練，模擬刁鑽提問，預設各種突發狀況，核心目標只有一個——無論觀衆拋出什麼“梗”，都必須穩穩接住。
“現在的年輕觀衆，最看重體驗感。”《醉後贏家》的營銷負責人、“00後”小夥子張宸輝深諳此道，“我們首創了‘環遊式’觀劇模式，主打能玩、能拍照、能深度沉浸的體驗。”觀衆可自由探索的空間不同、能詢問的角色秘密各異、收集的線索千差萬別——這直接助推了復購率的穩步攀升，甚至涌現了7刷、8刷乃至10刷的忠實觀衆。“復購的奧秘就在於每一次重返，你都能發現一個新的自己！”張宸輝道出了這份獨特體驗的魅力所在。
破圈新玩法
在編劇、導演古十八看來，沉浸式小劇場的創新腳步永無止境。
“我們的喜劇內容注重小品化、互動性，追求極致的笑點和碎片化包袱。”他主理的Sketch喜劇（素描喜劇）與傳統喜劇風格截然不同：演員能少則少，道具、佈景也是簡單夠用即可。以《整個喜劇》爲例，7個趣味短篇組成一場戲劇，每個演員要演繹多個角色，瞬間切換全憑硬實力支撐。這份“簡陋”恰恰將觀衆的注意力牢牢鎖定在劇情和人物關係上。
“素描喜劇的精髓是能抓住日常的故事，把觀衆的共鳴迅速推向極致。”古十八說，“我們汲取脫口秀的機鋒和話劇的筋骨，自成風格。”他信奉兼容幷包，只有一個好不算好，要承認不同門類的好，大家好纔是真的好。
回顧自己的職業之路——從單純熱愛表演的東北雪鄉少年，到如今深耕喜劇創作的職業編劇——通宵達旦沉浸式創作是家常便飯，黑眼圈幾乎成了半永久“妝效”。但只要提起自己筆下正在生長的劇本，他疲憊的眼裡瞬間就能燃起高光，整個人煥發出別樣的神采。
沉浸式小劇場是新的試驗場，也是未來路的基石，有這麼一羣人在爲每天的新鮮恣意努力着。馬悅舒說：“傳統戲劇團隊是願意去嘗試新鮮事物的，已經有了地基，就應該讓各種新意的產品旺盛生長。”
面對年輕人偏愛的音樂潮流，張鑫磊坦言：“我常聽，但有時候是真聽不懂啊，於是就琢磨——爲什麼年輕人就是喜歡？我得聽出可取之處來！”
“我是傳統戲劇和新式戲劇的過渡人，我認爲我遇上了最好的戲劇時代。”閆雨晨說。
小劇場的生長讓戲劇走出框架，也爲影視戲劇行業提供了更多就業機會。衆多年輕人因小劇場發現了更多可能。電影專業畢業生洪彧已經從事小劇場工作多年，依然能記起當時的侷促，“所有人都不知道它到底好還是不好，但是我們頂着壓力，既然做了，就要做到很好。”洪彧目前在成都從事演藝小劇場的工作，她表示，“看劇好像曾經是一個很小衆的事情，但現在消費者越來越接受逛着街，閒時想起來就去看個劇”。
求新的他們都相信，好的內容，好的故事，將喚起更大的市場消費潛力。（作者：趙田格格 來源：經濟日報）