票房破6億的小妖怪，讓誰驕傲了？

作爲曾經“國漫之光”的上海美術電影製片廠出品的作品，《浪浪山小妖怪》成爲今夏暑期檔中唯三過了盈虧線的影片之一（另兩部是《南京照相館》和《羅小黑戰記2》）。上映24小時內票房破7000萬，第6天累計票房就已經突破3億，截止發稿前已經突破6億。影片不僅排片穩居單日票房亞軍，斬獲上座率日冠軍，預期票房更是在這幾日內連續上漲到9.72億，足見市場對其期待之高。

而且除了出色的票房成績，隨這部電影同期上新的300多款授權衍生單品在推出第一天賣出了700萬的銷售額（目前很多周邊已經斷貨）。不少觀衆前腳看電影，後腳離場時順手買了玩具。其實這部2D動畫電影投入成本並不高（製作成本約6500萬元），也不靠燒經費的宣發來預熱，在當下的影視行業能達到目前的回報率，屬實不易。

在《浪浪山小妖怪》之前，《西遊記》中那些被齊天大聖在取經路上一棒打死的“小妖怪”，幾乎從未有人關心過它們的故事，所以該片的宣傳思路也和其他明星雲集的影片不一樣。路演以主創團隊陣容登場，首映禮被取名爲“沒有名字的首映禮”，呼應了影片“無名小卒也能發光”的主旨，也正是這羣沒名沒姓的小角色（直到電影結束，我們也不知道這羣小妖的名字）戳中了太多成年人的心窩子。

前排蹲下的是影片主題曲演唱者黃子弘凡

《浪浪山小妖怪》以神話傳說爲外殼，卻講述了與當代人息息相關的故事。導演於水將影片風格稱爲“神話現實主義”，旨在看到生活中的每一個人。就像影片中的小豬妖，沒有天賦異稟、笨拙、怯場，連着三年沒考上理想職位，還有話癆的“早產兒”黃鼠狼精、膽小的蛤蟆精、容易結巴緊張的猩猩怪，怎麼看都不是“成大器”的人才。可也正是因爲它們的普通，才更容易讓人代入電影情節——小心翼翼、努力追夢，卻總離成功差了口氣，在如今的現實生活裡並不少見。

也因此有人認爲，《浪浪山小妖怪》一邊用喜劇包裹，一邊將內核化身一把現實的刀——故事裡小人物的堅持到最後也沒等來主角光環的籠罩。小豬妖直到最後也還是沒說出自己的名字，它依舊是那個無名之輩，沒有得道成仙，更沒有逆天改命。

故事尾聲，在浪浪山的霧氣深處，小豬妖和它那支“取經隊”迎擊黃眉怪大軍。即使知道這是一次註定無法取勝的對峙——對方兵強馬壯、法力強大，自己不過是幾隻小妖怪，連鎧甲都不合身，更別提武器。可偏偏這一刻，沒有人想逃。小妖們原本是爲了自己的理由而出山——有人想長生，有人想立功，有人只是想證明自己、走出浪浪山。可在大決戰逼近的那一瞬間，所有僞裝的理由都被剝去，只剩下小豬妖那件寫着“降妖除魔”的披風，這四個字便是它們堅持下去的理由。

這一刻，哪怕是Nobody，也可以“敢問路在何方”。

當力竭倒下的那一刻，被黃眉怪質問到底想要什麼的時候，小豬妖只平淡地說出一句，“我只想活出自己喜歡的樣子”，讓很多人不禁淚目……是啊，我們的一生有多長？能真正爲自己活一次的時刻，又有多少？影片最後，見證小妖怪四人組一路經歷的山與水都會記得它們，供奉泥塑的村民也都會記得它們，石碑上寫着“恩從善念起，德自好心來”，這已經可以視作一種世人對它們的認可。還有孫悟空爲它們留下的“四根毫毛”，也一定會傳遞到它們手中。

在浪浪山的最後一縷金光中，小妖們最終還是沒有成爲傳說，可它們卻在此刻用自己想要的方式，活成了村民心中的傳奇。

這部影片擁有可觀的製作團隊。爲了更好的視覺效果，藝術總監陳廖宇接受採訪時透露，影片總共動用超過600人的團隊，水墨、分鏡均由不同畫師負責，總共製作了1800多組鏡頭與2000多張場景圖，從小容量的短片躍升，真正實現了銀幕“大製作”級別的視覺影像。

中國傳統水墨畫被普遍用在影片大場景中

另外，作爲上海美術電影製片廠的“榮譽出品”，《浪浪山小妖怪》延續了經典的“上美影”動畫美學精髓。還記得片中像極了當代職場牛馬的公雞畫師嗎？它通過畫出唐僧師徒畫像等細節，喚起了銀幕前觀衆對“中國動畫學派”的集體記憶。

依靠影片帶來的熱度，《浪浪山小妖怪》片方還在網上發起了二創活動，鼓勵更多人拿起畫筆，對小妖怪們的故事進行更有創意的詮釋，得到了相當熱烈的迴應！

上美影的“前輩們”都替小妖怪感到驕傲

同樣，影片中展現出的傳統與現代美學融合的畫面質感也值得稱讚。全片採用了中國傳統水墨畫的筆墨氣韻與留白意境，寫意爲基調，再巧妙結合西方動畫中常用的透視與光影層次技術，寫實爲技術手段。《浪浪山小妖怪》在保留了東方美學典雅的同時，也展示了新式動畫的張力。這一特點，也是藝術總監陳廖宇對影片頗爲欣賞的原因。

正如影片中的話，“敬每一個勇敢出發的自己”。

浪浪山濃重的霧氣裡，小妖怪們的背影很渺小，可它們依然走得很堅定。不是每部電影都有超級英雄拯救世界的橋段，當平凡的小人物在追求自己的理想微光時，並非盡善盡美的小角色也能散發真實卻閃耀着光輝的“人性”魅力。

圖源：影片官方微博、上影元官方微博、淘票票等