《浪漫的斷章》之外，楊平道還曾是紀錄片導演
本文轉自：CathayPlay華語藝術電影
《浪漫的斷章》之外，楊平道是誰?
楊平道因爲《浪漫的斷章》而被更多影迷認識，而早在這之前，楊平道的名字，已經在作者電影圈裡小有名氣。他曾經憑藉紀錄片《生命的河流》拿過中國獨立影像展主競賽最高獎，同時，斬獲北京獨立影像展評委會獎。而這部片子誕生也已經10年了。
2006年，他用DV在家鄉陽春拍攝了酷兒短片《陽春之春》，在平遙攝影展拿了最佳短片獎，自此開啓創作之旅。2008年，他拍攝紀錄片《家譜》，將鏡頭對準自己的家人，留下了珍貴的影像記憶和南方家族生活檔案。2012年，短片《關於張科長的日常》撥骨抽絲般透視了一位中年科長的僞善，極具諷刺性。2013年實驗性質的《鵝凰嶂逸事》真切無矯飾地呈現了一羣小鎮青年的生活日常。
2014年，他完成紀錄片《生命的河流》，獻給養育他長大的奶奶，這部關於生命交替的電影，既有家人之間的動人親情，也有如水流過的時間印記。
走過獨立電影時代，他開始浮出水面。2018年之後，劇情長片《好友》《裂流》《浪漫的斷章》相繼參與國內外影展，與觀衆見面，一個“小衆”的獨立導演有了更多觀衆，也出現了新的爭議。
要完整地評價一位導演，當然不能只看他的某一部作品。
至於楊平道是誰？或許可以從他早期的作品和經歷中窺見一二。
楊平道作品《陽春之春》、《家譜》、《關於張科長的日常》、《鵝凰嶂逸事》、《生命的河流》五部作品可在CathayPlay上觀看；
觀影鏈接：cathayplay.com/star/-1204
文/勝男
PART1
學電影是一場意外
CathayPlay: 你學電影的經歷還是挺一波三折的，最開始讀了英語專業的大專，然後當了企業高管，最後考電影學院，但是被調劑到了中國戲曲學院的導演專業，上學時經常到北電蹭課。學院教育對你創作的影響大嗎？
楊平道: 肯定是有很大的關係，它畢竟是有一個系統的學習。
CathayPlay: 那你最開始爲什麼會對電影感興趣？
楊平道:挺意外的，也是偶然吧。更早來說，我沒有打算高考。但因爲高考那年我爸爸去世了，他有個遺願，不管什麼大學也好，你都要讀大學。
因爲當時我爸爸的單位爲了照顧家屬，它有個工作的安排，讓我去到我們當地一個鎮，就深山老林裡面有個水庫，去那守水庫。
後來我把它拍到《好友》裡邊去了。有兩個老頭在那守水庫。
我當時確實想去的，工資還不錯，更重要是它很清閒，上三天班就休息三天。
因爲我父親的遺願，他是比較重視教育的人。他在臨走前三個月，他也知道只有三個月時間了，但是他參加大學的考試，以前的函授班。
大學的函授班也是有國家文憑的，他已經到最終要拿文憑的考試了。但是他也知道自己時間已經不多了，但是他堅持要去考試。包括他最後的兩三個月裡邊他每天讓我去給他買《南方日報》什麼的。
我當時就想，一個即將跟這個世界告別的人繼續瞭解這個世界有什麼意義？我當時就想不明白，說明他對這個世界還是很熱愛的，不捨得離去。他還是希望去跟這個世界保持關係，去了解它。
這事情讓我堅定了我必須讀大學。大專的話，我畢業很快就業了。去了一個玻璃工藝廠，然後我大概八個月後就做了高管，發展得挺好的。
我表姐想去深造一下，我覺得自己文憑不夠，然後準備去讀本科。
我當時還想去北京讀英語，學電影就是個意外。
我覺得語言就是一個溝通手段，以後科技發展或者世界的交融越來越緊密的時候，它可能就不是什麼優勢了。
我就想我要不換個專業，要不讀電影！因爲我在大專的時候經常去圖書館看書，有一個展架上有各種雜誌，有一本雜誌叫《當代電影》，它在最底下，就沒什麼人看。我就拿來看看，我很喜歡。
我發現電影原來是個藝術，它是可以被分析的，這跟別的藝術門類是一樣的。
自從看了這本書之後，看電影我就嘗試着去分析。獲得了一些認知，就會覺得電影還挺有趣的，所以才選擇讀電影。
PART2
將生活融入作品
CathayPlay: 從你早期拍紀錄片以及最近的故事片，它們和你個人生活的聯繫都很大，尤其紀錄片會拍家人，比如說《家譜》還是挺私人的，拍攝家人的生活是不是需要更多的創作勇氣？
楊平道: 有的家庭本來就很和諧，很親近，有些家庭情況特別糟糕的，拍那個可能真需要點勇氣。我家裡是相對普通的家庭。
CathayPlay: 比如你在拍攝過程當中會有很多情感上的投射，因爲家人是和你在現實生活當中關係很親近的人，那包括你在後期剪輯的過程當中，會不會要不斷地面對這些洶涌的情感。
楊平道: 因爲日常生活中我們看起來可能是小的情緒，發生了，它就過去了，但在影像裡看，它就會對你造成很大的衝擊。你從來沒有像放大鏡一去觀察自己的生活和跟家人的關係，還有情感，那就會是一個挑戰，所以我在剪輯《家譜》的時候花了很長時間。
CathayPlay: 《生命的河流》當中，有很多虛構的部分，你在拍攝的時候是怎麼平衡紀錄片和虛構劇情的？爲什麼進行這樣的形式嘗試？
楊平道: 片子有未知的東西，對我來講很重要吧。完全在你的掌控中，十拿九穩地去拍個東西。我覺得總是差點意思，我希望它有未知、不確定的東西。可能是個陷阱，是個危險，或它可能會帶給你很多驚喜。我片子一般來說就不是那麼常規的風格。
CathayPlay: 《生命的河流》當中導演、妻子包括一個虛構的前女友，這些設置。包含了你當時對情感關係怎樣的思考，你怎麼看待他們之間的情感衝突？
楊平道: 我覺得跟我自己人生的一個階段有關係。那個時候我沒有做好準備。我的老婆是那種順其自然的，她沒有那麼多的糾結。
畢竟你心裡邊還有很多事情想去實現，就你還在追尋人爲什麼活着這樣的一個宏大命題。突然間被攪進了非常瑣碎的生活裡邊，或是在預期之外的生活裡，你就會變得手足無措、有點暴躁。
也是因爲我意識到自己那個狀況，我就把它用劇情部分給呈現出來。也是我一種反思，一種我能不能用影像去反觀自己，他是我的一個鏡像，讓我去調整自己的。
我們這個行業也是所謂的自由職業者，你就會跟別人的生活不太一樣，特別是小地方。大部分人生活都是按部就班的。就是放假他就統一放假，上班就上班，春節時候回去。
但是我，不知道過年後要去幹嗎？曾經不想過的生活，反而變成了困惑，人家都那樣，你爲什麼不？你不知道該何去何從，就好像你的生活，包括你的生命狀態是停滯的。
CathayPlay: 你是比較擅長將生活當中遇到的狀況融入到作品當中的，包括《裂流》也是這樣。
楊平道: 對。
CathayPlay: 大家都知道《裂流》是一個成本十多萬人民幣，11天就拍完的劇情長片，拍攝《裂流》的時候，你的合作伙伴是你生活當中的朋友嗎？
楊平道: 曾經是臨時合作的關係，後來成了朋友，成了我長期合作的團隊了。等於是說我要拍，他們肯定就是一呼百應，就能跟着我幹了，所以組建團隊對我來講不是什麼問題。反而他們會催我，你到底要不要拍？我還想了挺長時間的。
CathayPlay: 也有人覺得《裂流》講的是關於創作焦慮的事，你怎麼看待這種觀點？
楊平道:因爲通常電影拍完之後，導演就不再擁有唯一的解讀權了，有標準答案的電影是極其糟糕的。
它是開放性的。那對於我來講，它是一些中年危機的問題。
PART3
拍電影是因爲有話想說
CathayPlay: 很多人覺得《裂流》的男主角是中年油膩男，有一些觀衆不太能夠接受這個角色，或者說會在道德上質疑這個角色。你怎麼看待這些質疑？《裂流》和《浪漫的斷章》，它們的主人公都是現在被網絡批判的油膩男。
楊平道: 裡邊的男主確實是油膩男。
CathayPlay: 有人會疑問，你爲什麼非要拍油膩男的故事？
《裂流》劇照
楊平道: 這裡有一個問題，電影跟生活的關係是什麼？包括電影跟創作者的關係是什麼？比如說我塑造油膩男，也有部分觀衆他把創作者跟電影裡的角色等同起來，這個邏輯是很荒誕的。
比如說我演一個殺人狂，意味着我是殺人狂嗎？對於一個角色的塑造，裡邊包含了作者對這個角色的看法，我是帶着某種調侃在塑造角色，而不是說我很認同，更多的是一種反思甚至批判的眼光。
CathayPlay: 你的作品裡有一些生活化的幽默感。這是你創作當中與生俱來的東西嗎？
楊平道: 對，我本身生活中就會有很多幽默的東西，其實每個人生活都很不容易，現在抑鬱症又那麼多。
我覺得幽默首先是一個天賦。第二個，因爲有些東西你學不來，每個人都有自己的特性。
我要在自己身上找我的特性是什麼，也就是說，文如其人。一個作者型的導演，必須要在你身上挖掘你的東西。我喜歡一些幽默的東西，我去調侃，《裂流》裡的那個導演我是借用真實生活，他不等同於我。
包括我拍戲的時候，包括我對女生也好，對於劇組人也好，我是不喜歡人家在片場講黃色笑話的，雖然片場工作強度高，但我希望在鬆弛的狀態下又能保持邊界感。
《裂流》劇照
但是，在角色裡我爲什麼呈現這個東西，因爲人到中年，這個油膩男會變成一個熱點的話題被討論，因爲確實現在有這麼一個現象。真正油膩的是他油膩而不自知，所以他會享受，他陶醉在裡邊。
CathayPlay: 那包括《關於張科長的日常》，張科長也是中年油膩男？
楊平道:張科長他是社會中的陰暗面！這種人我見太多了，一路上你看張科長好像很關心這個女生，他送手機、關心人家的父母的家庭問題，但是她是他發泄性慾的對象。這種人就特別噁心，很陰險。
你不知道這種人他後面藏的什麼東西。你看他講的大詞，一邊唱着“我愛你中國，我要爲你犧牲”什麼的，底下帶着一個小女生到一個荒無人煙的地方進行玩弄，他特別黑暗。
CathayPlay: 你其實是出於某種憤怒，拍了這個短片。
楊平道: 我對這種現象肯定是看不慣，不然我拍他幹嘛。我見過很多這樣的，我的立場是很清楚的。
CathayPlay: 回到就是你最開始的創作吧，06年的時候你拍了第一部短片《陽春之春》，它是一部酷兒短片，描繪了男性之間超過友誼的情感，這是你學生時代的作業嗎？爲什麼想要拍攝這個主題？
楊平道: 是學生作業，本來暑假我想拍一個愛情片，但找不到女演員，後來我找那個朋友，他是一個照B超的醫生。我說行吧，我自己上吧，我跟你演。
當時我是不瞭解同性戀的，後來我就開始思考遊移的地帶，怎麼去定義親密關係。
我們的詩歌也好，那是怎麼說，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。
以前的情感濃度現在是受不了的，古代有很多關於友情的詩歌表達。
《陽春之春》劇照
你可以想象那個船早就消失了，他還站在江邊淚流滿面，非常傷感。這樣的情感在現在來講是同性戀，在當時卻不會被懷疑是同性戀。
CathayPlay: 13年的時候你拍了實驗性質的長片《鵝凰嶂逸事》，講述了幾個小鎮青年的故事，在拍攝這部作品的時候，你是怎麼平衡和呈現他們各自的生存狀態，追求和掙扎的？
楊平道: 因爲這些人的狀態我都特別熟悉，就是我身邊的一些人。他們更多是本色演出，他們平時就幹這事，我就給他一個語境，他們就能很自然地表演。
它連故事都沒有我就開始拍了，是很自由的一個創作。
CathayPlay: 它很像紀錄片。
楊平道:它連故事都沒有，連人物都沒有。只是某一天，我想拍我一定要拍。
我就爲了拍而拍，拉着我老婆（當時還沒有結婚）去岳父家的工廠裡開始拍，慢慢邊拍邊想，過程中有人加進來我就給他寫一條線，就這麼沒有明確的目的地去建立起來的。
CathayPlay: 你的作品很生活化，沒有那麼多戲劇性，比如你呈現《鵝凰嶂逸事》裡女性角色的方式，也不會文藝化或者浪漫化她的情感選擇。
楊平道: 我是很反對文藝化或者是浪漫化。但到了《浪漫的斷章》的時候，我就做了一個嘗試，很多人看了《浪漫的斷章》之後說我不會寫（生活化）臺詞。
CathayPlay: 你是故意的？
楊平道: 對，我以前的作品全是生活化的臺詞。疫情期間，我就是想一種很戲劇性的臺詞，一本正經地胡說八道的臺詞，能不能夠支撐起一部電影，我很願意把它實現，這對我來講是個實驗。
但是這樣的臺詞會被人吐槽，說你這個臺詞很抽象。因爲我很喜歡去探索，去創新，我不喜歡重複自己。就包括我每部電影的風格，會有很大的跳躍性或者是割裂性。
CathayPlay: 《浪漫的斷章》有院線公映的計劃嗎？
楊平道:對於上不上院線，我沒有那麼多執念，但由於發行合同上的約定，《浪漫的斷章》必須要上院線。
CathayPlay: 你之前說過《裂流》上院線的話更符合你的預期。
楊平道:因爲《裂流》是個僞記錄片風格的電影，我們聲音是非常好的，我很重視聲音，在影院裡邊纔能有包裹感。一個電影製作完成，最終你所有努力的細節能被看到的地方，一定是電影院。
《裂流》劇照
現在我對上電影院沒有執念了，也是我心態的改變。現在電影行業很難。
以前叫處女作導演，現在你講處女作，很多人可能會罵你。
CathayPlay: 長片首作長片首作。
楊平道: 對，你是首作導演，我這個人也與時俱進，要調整詞彙。首作導演是什麼意思，你拍一部就沒了，這後面你就沒有作品。電影成本很高，資金成本、時間成本、試錯的成本也極其高。如果你的項目沒有一個好循環的話，你很難持續。我現在拍了四部長片，有一部還沒出來，因爲資金問題，暫時放那了。
CathayPlay: 《不瘋魔不成活》嗎？
楊平道: 對。
我想補充一下，青年導演或者是新導演，就是要面對一個實操性的問題。很多人是願意不惜成本的、自己拿錢去砸去上院線，我最近也碰到一個導演，我勸他不要上，你能夠把片子賣掉，然後你的錢回來了，這個片最終在網絡發行，愛奇藝也好，騰訊也好，你讓他發。
可能時間長，它也會被更多人看到。但是現在你這小成本片子，沒有明星沒有宣發的資源，最終也是抵達不了觀衆的。因爲真正的電影節影迷跟大衆隔閡非常的巨大。
現在上映的小成本電影，不管是文藝片或者是商業片，小成本基本上都是炮灰。那麼這時候你上院線的意義到底在哪裡？上映了，但是也沒有找到你的觀衆，你的觀衆也沒有來看。倒不如讓觀衆在網絡上看了，他會付費看。
回籠資金，你可以繼續你的創作。作爲導演來講，更重要的是你要從作品序列的角度去思考這個問題，你的風格不是一部就能建立起來的，你是要一部兩部，三部四部建立起來的。你需要一個更長維度的作品序列，去證明你到底是一個什麼樣的導演，你不着急一時的評價。
如果沒有耐心或者是承受能力，很難在這個行當走下去。一個導演是需要一個作品序列來證明你的生命力。
CathayPlay: 14年《生命的河流》在北京獨立電影展和中國獨立影像展同時獲獎。從獨立電影時代，然後一步步到現在，你都是很活躍的一個導演，可以和大家分享一下，參加獨立影展中比較難忘的故事和經歷，那個時候的氛圍和觀衆是怎麼樣的？
楊平道:我其實挺懷念當時的氛圍的。
大多數人是沒有商業意識的，做一個東西沒有想到要做一個規劃，怎麼去發行我的片子。相當於我做了一個作品之後我去做學術交流，我喜歡這個東西，我是迷戀它，我去好好做它，我希望能夠找到同樣喜歡它的觀衆。
那個時候，沒有那麼多商業利益在裡邊，也導致觀衆跟導演之間是絕對平等的。但現在可能有些導演起來的話，他被榮光包圍的時候，有些時候可能會端着了，他覺得自己是somebody，可能會有經紀人和包裝什麼的。
CathayPlay: 導演變成明星？
楊平道: 明星化，或者網紅化，都有可能。
觀衆跟創作者之間的關係也發生了很多變化，觀衆被視爲消費者。
CathayPlay: 討好消費者。
楊平道: 對，討好消費者，國內說客戶是上帝。但其實它是平等的，大家是要在一個平等的關係裡去產生聯繫。
CathayPlay: 所以獨立影展時代，大家交流的氛圍和現在還是挺不一樣的。
楊平道: 那個時候是比較純粹的，愛恨情仇都很直接。但是現在你要懟我，我不敢回懟你，一回懟就會被媒體無限放大。
CathayPlay: 你提到獨立電影人沒有那麼注重商業利益，但現在電影市場它就是商業化的，你怎麼看待自由表達和商業需求之間的平衡？
楊平道:其實很難的，一般人都做不到。我就很佩服賈導（賈樟柯導演），他能夠在商業運作裡遊刃有餘，又能夠堅持自己拍電影的方式。
我覺得我們還是用作品說話。還有一個方面，你進入到工業體系裡邊，有資金進來的時候，每個人都會帶着他的訴求過來，我想要什麼？你想要什麼？然後他就有一定的話語權，會影響你的創作，有些時候你就要做抉擇。接受大的資本進來，就要做犧牲。我可能最高成本就拍過幾百萬的，像《好友》《不瘋魔不成活》就是幾百萬的，成本最低就是《裂流》了。
做商業片要以商業邏輯去拍，我也可以這樣做。然後我做一個文藝片，獨立電影，那我要保證我的純粹性。
CathayPlay: 你之後想要嘗試拍攝商業類型片嗎？我看你之前有兩個項目《劫匪爆紅》和《外星人實驗田》是喜劇片？如果之後有合適的資金，你也是願意嘗試更多商業項目的。
楊平道: 願意。
CathayPlay:很多獨立電影時代的創作者，有的人已經中斷了自己的創作，也有人商業化得比較成功。你的創作歷程持續了很多年，爲什麼一直有想要拍電影的衝動？
楊平道: 簡單來講還是有話想說。
比如說我看到張科長那種人，我就想diss一下。我看到，一些中年人的油膩，我就想調侃一下，也自省一下。
CathayPlay: 去年你出版了小說集《兩節哥的哀傷》，你覺得相比電影，小說在表達上有什麼優勢？
楊平道: 我覺得小說在表達上更純粹一點。
CathayPlay: 因爲你自己可以完全控制？
楊平道:對，想象可以是無邊界的。寫劇本的時候，有很多成本的限制，還有操作層面的東西。
CathayPlay: 小說可以更天馬行空，更自由，影像的話還需要拍攝出來，可能要考慮一些現實層面的問題。
楊平道: 爲什麼電影導演那麼難，是因爲它不僅僅是創作的事情。也有非常立體、多維、複雜的事情，你要去處理。
CathayPlay: 你的很多作品都是自編自導，有些還是自己主演、攝影的，這種方式一方面是出於成本的考量，另一方面是不是也讓你有了更多的作者性，你可以更好地實現你想要的東西？
楊平道:比如說，在現場我給他安排好調度之後，有很多隨機性在裡邊。你不知道它的某個出彩，你會捕捉到，這個時候你跟攝影師去溝通就晚了。
有些時候我自己上手去拍，因爲我知道我想要什麼，我完全能夠按照我想要的來拍。當然也有成本的考慮，你找不了那麼多專業的團隊，特別是像《鵝凰嶂逸事》，我就花了700塊錢。
CathayPlay: 你的很多作品都沒有辦法界定到底是劇情片還是紀錄片，在創作劇情片的時候，你也會沿用一些紀錄片的美學形式，爲什麼做出這樣的選擇？
楊平道:有些影響是潛移默化的，因爲我拍《家譜》跟《生命的河流》之前，我是沒怎麼研究過紀錄片的，就沒有什麼實操的經驗。因爲拍不了劇情片，我才拍紀錄片，但我沒想到紀錄片的力量有那麼大。任何藝術也好，它歸根結底，不管你是虛構的，或者是非常浮誇的，內核一定要非常真實。
紀錄片，它直接面對真實，直接放大。那種真實的力量，就類似於太陽光一樣，任何人造光是比不過太陽光的。拍過紀錄片之後真實的標尺就會內化在你的審美里，你在創作時就想這真不真實。如果他外在不真實，他內在是不是真實的人，他是不是在情感上很真實？你總是要考慮真實跟真誠這個維度。
CathayPlay: 很難從你的作品當中看到其他電影大師的影子，所以其實你並不是影迷型的導演。
楊平道:可以這樣說。
讀電影之前我幾乎沒有看過藝術片，當時我對電影的理解就是故事。
剛去北京上學的時候，有一天，我宿舍同學買了一些碟，裡邊有侯孝賢導演的電影，他的電影裡邊奶奶講的客家話，跟我奶奶講客家話幾乎是一樣的。給我一個觀念的啓發，原來生活可以進入電影。
我之前的觀影經驗告訴我，電影它是虛假的。侯導的電影告訴我，你身邊的生活就是電影。我一下子就醍醐灌頂，起碼我摸到了一點點邊了。
真正所謂的電影瞬間，它不是景深、畫面這些，電影感是生活裡邊的動人時刻。
CathayPlay: 以前你工作室的名字叫針鋒對麥芒，現在叫電影平道，是不是也暗含着你創作心態的轉變？
楊平道:“針鋒對麥芒”確實是有我心態的反應，你不能拍那些妥協的東西，要拍些真的、尖銳的，不是那種中庸的東西。
CathayPlay: 之後想拍什麼新的主題或者風格？
楊平道: 有可能會拍短劇，但現在還沒有落實。可是短劇我也想把它當成一個藝術片去拍的。
CathayPlay: 藝術片短劇？
楊平道: 如果有機會拍，我想拍成有史以來最文藝的短劇。
CathayPlay: 你在《永安鎮故事集》裡演了一個紀錄片導演，在別人的作品中當演員的體驗怎麼樣？
楊平道: 我覺得挺好玩的，從別的角度去參與電影，輕鬆又比較好玩。
CathayPlay: 和演員班瑪加是在怎麼樣的契機下合作的，以及你自己本人爲什麼沒有出演浪漫的斷章？
楊平道: 我有好幾個方案，我的保底方案是我自己來。
CathayPlay: 自己來也是年輕作家這個角色嗎？
楊平道:肯定不一樣，演員一變，定位就不一樣。
我等了班瑪加一段時間，因爲我是想塑造那種看起來是個小孩，挺青澀幼稚，但是又特別油膩，這種角色的反差很怪誕，有點邪典的處理。
CathayPlay: 和年輕創作者接觸的過程中，你覺得他們身上有哪些特質？
楊平道: 年輕導演的影像能力很強，但看世界的角度比較接近。
你要貢獻你的獨特性。我們講拍電影最終還是要拍價值觀。你是怎麼看待這個世界的，這非常重要。
對我來講，底線是什麼？你作爲創作者，你要真誠，哪怕你是拍商業片，你也要真誠。
楊平道
廣東人，電影導演/編劇/作家。
著有小說集《兩節哥的哀傷》。
電影作品：
紀錄片：《家譜》獲雲之南紀錄影像雙年展 “評委會特別推薦獎”；《生命的河流》獲中國獨立影像展“最高獎”、北京獨立電影節開幕片且獲“評委會獎”、2015德國漢堡國際電影節K26最佳紀錄片獎。
劇情長片：《好友》獲上海國際電影節“歐洲製片人協會特別關注項目”獎、釜山電影節Ace後期基金獎、馬來西亞國際電影節最佳影片／最佳攝影提名、第4屆迷影精神賞華語新電影十佳等；《裂流》獲平遙國際電影節添翼計劃獎／迷影選擇獎／青年評審獎、第6屆迷影精神賞華語新電影十佳、2020年臺灣南方影展“最佳劇情長片獎”；《浪漫的斷章》入圍2023平遙國際電影節藏龍競賽單元，重慶先鋒藝術電影展競賽單元；2023美國Cinequest國際電影節主競賽；2024北京國際電影節。
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